軟體 - 音樂製作軟件大比拚

[psac]

很多喜歡多媒體製作的朋友，總是熱衷於體驗視頻編輯和音頻合成的樂趣，視頻領域尚有Premiere挑大樑，音頻方面就顯得十分陌生、無從下手了。在市場上眾多的音頻軟件中，怎樣選擇一款最適合自己需要的軟件就成了當務之急。另一方面對DIY一族來說，在經歷了3D動畫、網頁設計、FLASH製作等DIY階段之後，現在刮起的是電腦音樂DIY的旋風了，始終不想落伍的DIYer總是喜歡向新的目標挑戰，電腦錄音就是進入電腦音樂的最直接途徑，選擇一款最容易上手的錄音軟件也就顯得十分重要了。當然，對想要組建個人家庭小型錄音室的專業和半專業玩家來說，錄音軟件更是這個Record Studio的基礎和核心，怎樣選擇一款功能強大、專業優勢明顯的錄音軟件直接成為提高工作效率的關鍵砝碼。

 從以上這幾方面的應用來說，基於PC電腦的錄音軟件的選擇和使用都起著舉足輕重的作用。儘管錄音軟件的選擇範圍很大，但針對不同級別、不同要求的用戶應在不同的指導下，權衡功能強弱和操作難易後作出正確判斷，這裡面可有很大的學問呢。下面我們就帶領大家走入錄音軟件的大世界，從不同的角度，以不同的側面分析各種軟件的優勢和劣勢，為不同級別的用戶提供一個最實用、快捷、簡便的使用參考。

 一．分門別類，群星登場

 我們將以單軌錄音和多軌錄音為分界線，對兩種類型的錄音軟件進行比較，雖然他們都具有錄音功能，但在編輯操作、應用途徑等方面卻存在著千差萬別。單軌錄音，顧名思義就是指同時只能進行一個聲部（音軌）的錄製，要想進行多聲部錄製只能分別多次進行。而多軌錄音則可以同時對幾個聲部進行錄製，並能對音樂和人聲進行合成處理。單軌錄音雖然對多聲部錄製會比多軌錄音帶來更多的不便，但在編輯、修改單獨的一個音頻文件時卻顯得十分簡單，其編輯功能也普遍比多軌錄音軟件強大許多。因此它們之間是相輔相成、互相彌補的，應該在錄音的不同階段使用不同的錄音方法。 如果忽略單軌和多軌的這種特點上的差別就會造成很多用戶向筆者抱怨的錄音失敗、音質太差、聲音斷斷續續等後果，只有區別清楚何種環境下使用哪種類型的錄音軟件才能達到預想的錄音效果，滿足你的各種錄音要求。 當然對各種錄音軟件的介紹，我們也是精選了市面上流行的、在用戶中有一定知名度的軟件進行的，避免了一網打盡，泛泛而談，其根本出發點就在對用戶的實用性上。

 1． 單軌錄音軟件大點兵下面首先出場的是單軌錄音軟件，我們選擇了這個領域中的4位佼佼者，在它們閃亮登場的同時對各自的特性進行簡要概述。

 (1). 強悍的Sound Forge

一說到單軌錄音立即就會從我們腦子裡冒出一個震耳欲聾的名字－Sound Forge！的確，Sound Forge從某種程度上來說似乎已經成為單軌錄音的代名詞，它主要以強大的功能和完善的技術支持一直以來都是獨霸這個領域，它的生產廠商Sonic Foundry公司也因此一夜成名，在這個行道享有"大哥大"級的待遇。 對於從事多媒體製作和專業工作室音頻應用的用戶來說，選擇Sound Forge絕對是無可厚非的，出色的性能會給你的工作帶來更多的便利。可以毫不誇張的說，凡是跟聲音有關的處理，Sound Forge都能夠"通吃"，套用一句時髦的廣告詞來概括它的特點，那就是"只有你想不到的，沒有它作不到的"，更何況目前Sound Forge已經更新到5.0的版本了（後文統一簡稱Sound Forge，如圖1），它的新功能更是讓你歡喜不已，在後文中我們就將以5.0為例進行介紹。

 (2). 菜鳥的福音-WaveCN

 E文不好的普通電腦玩家怎麼消受得起Sound Forge的滿屏"鳥語"呀，而且還都是專業的英文術語（都是跟錄音相關的），還沒看就頭大了。有沒有更簡單一點的，操作更方便一點的，功能也不用那麼強大的中文錄音軟件，讓我們這種業餘票友也享受一下錄音的樂趣？當然有！下面將要登場的就是"輕量級冠軍"－WaveCN（如圖2）。這是一個由國人蘇信東先生開發的全中文界面的免費軟件（？！），發展到如今的1.4版（後文統一簡稱WaveCN）不僅已經具備了所有的基本錄音、音頻操作，還加入了直接讀取、編輯Mp3文件的功能，這對於一款完全由個人開發的專業音頻軟件來說已經是非常難能可貴了，更重要的它還是中文的！

 (3). 老牌勁旅-GoldWave

當然WaveCN也不是中文錄音軟件的唯一選擇，我們不要忘了長久以來很多用戶一直鍾愛的GoldWave（如圖3）漢化4.16版（後文統一簡稱GoldWave）。綠色軟件的"環保"安裝方式，體積小巧的程式容量都是它帶給我們的驚喜，對要求不高的普通用戶使用它就最合適不過了。

 (4). 靠插件取勝的WaveLab

如果說Sound Forge有壟斷單軌錄音軟件市場的野心，恐怕最大的絆腳石就是WaveLab 3.0了（後文統一簡稱WaveLab，如圖4），這與其說是兩個軟件的競爭不如說是兩種音頻效果器插件形式DX和VST之間的較量。眾所周知，衡量一個錄音軟件，除了可以簡單的把聲音錄製下來之外，怎樣進行修改、剪輯、後期合成、特效製作等都顯得十分重要，而Sound Forge支持的DX形式的效果器插件和WaveLab支持的VST形式的效果器插件就變得勢不兩立了。目前，VST形式的插件效果器越來越多，各大效果器生產廠商好像都有意向VST這邊靠，如果想要享受VST的各種高質量的音頻特效的話，你還非得使用WaveLab不可。

 2．多軌錄音軟件群登場

 多軌錄音方面，更是"高手雲集、群星閃爍"了，各個公司推出的相關軟件都拿出了自己的看家本領，誓要在激烈的市場競爭中贏得一席之地。最先亮相的就是名聲顯赫的Cakewalk Pro Audio！

 (1). 老瓶裝新酒－Sonar

Cakewalk可以算是國內資格最老，用戶數量最多的MIDI製作軟件，以致很多朋友一說起MIDI馬上就聯想到Cakewalk，儼然一幅業界代名詞的派頭。可是你是否知道，自從Cakewalk 6.0推出以後，錄音編輯和音頻合成功能就加入到了這個軟件之中，所以現在它不僅是一個傳統意義上的MIDI製作軟件，更是一個全方位、多功能的音樂製作系統，連名字也變成了Pro Audio，從這點也可以看出它內置的強大錄音功能，要完成我們要求的錄音效果真的就是小Case了！ 目前Cakewalk在推出了9.0之後，毅然決定放棄Cakewalk的軟件商標，啟用新的Sonar名稱，推出了Sonar 1.0（用以替代Cakewalk 10.0的名稱，如圖5），其音頻功能進一步增強，我們就將以前不久剛更新至1.3版本的Sonar為例（後文統一簡稱Sonar），進行介紹。

 (2). 視頻音頻雙料王-Vegas Video

 Vegas這個對不少朋友顯得比較陌生的名字同樣來自Sound Forge的出品公司Sonic Foundry，它的誕生和在很短的時間內贏得全世界用戶的一致口碑主要還是由於其操作的簡易性，充分發揮滑鼠左右鍵的配合功能，用極少的表菜單命令就能完成各種操作，包你3分鐘上手 ) Vegas的出現真的名副其實的可以稱得上是後起之秀，對於習慣使用Sound Forge的朋友，使用起Vegas來那更是如魚得水，操作的一致性和兩個軟件的"無縫銜接"都能給你的工作帶來更高的效率！同時Vegas不僅能夠解決你錄音的困惑，還能夠給你增添視頻編輯的樂趣，這就是我們後面將要介紹的Vegas Video 3.0（後文統一簡稱Vegas）。如果有人問你，哪個錄音軟件能夠化難為易，讓初學者也游刃有餘？那非Vegas莫屬了！

 (3). 專業錄音師的致愛－Sam2496和Nuendo

筆者不少從事專業錄音混音和音樂製作的朋友，總喜歡在他的PC電腦上擺弄兩個華麗的面孔，以炫耀自己的專業性和品質的權威性，這就是功能更加強大，操作也相應複雜的Samplitude 2496（圖7）和Nuendo（圖8）。前者來自Sek'D公司（現已被MAGIX AG公司收購），後者來自目前勢頭最勁的Steinberg公司（也是WaveLab的出品公司）。有意思的是這兩個公司都是德國的錄音軟件製造廠商，日耳曼人做事的嚴謹和細緻在這兩款軟件中表現得淋漓盡致，每一個按鍵、推子都經過嚴格的考究，每一條註釋、說明都顯得準確、精煉。他們代表了PC錄音軟件的最高水平，功能強大得自然沒法說了，對於專業和半專業的音頻用戶以及對錄音要求苛刻的朋友將起到很大的輔助作用，後面將以Samplitude 2496 6.0（後文統一簡稱Sam2496）和Nuendo 1.53（後文統一簡稱Nuendo）為例慢慢道來。

 (4). 人氣最佳的Cool Edit

 最後需要特別介紹的這位叫做"Cool Edit"，它也是在國內具有廣泛的用戶群和較高人氣值的一個錄音軟件。它的優勢在於集合了單軌錄音和多軌錄音兩種模式（儘管一些多軌錄音軟件也可以進行單軌音頻編輯，但卻沒有Cool Edit來得方便），也就是說通過簡單的一個按鍵就可以進行單軌和多軌模式的切換，並且在兩方面都做得十分出色。不少用Flash設計動畫和用Authorware製作多媒體光碟的用戶喜歡用Cool Edit進行音效處理和人聲錄製，這好像已經成為一種習慣了，他們親切的稱它為"酷編輯"，由此可以看出Cool Edit是一位多方位、全才型的"明星"。後面我們以Cool Edit Pro 1.2（後文統一簡稱Cool Edit）為例向你做更細緻的介紹。 圖9：單軌/多軌錄音功能兼備的Cool Edit Pro 好了，眾明星亮相登場之後，等待的就是一場激勵的擂台賽了。需要事先指出的是，下面的對比並不是一次軟件的評測，因為從性能上來講，Sound Forge絕對遠遠超過GoldWave、Cool Edit，而Vegas、Sonar也絕對不是Sam2496和Nuendo的對手，而我們這裡的比拚用意卻不在此，我們的出發點是實用性！由於不同的用戶對錄音有著不同的要求，因此我們就是針對這些不同層次的用戶，給出他們一個選擇這些軟件的參考方案。同時，在對這些軟件的不同方面進行比較時，你還能學到它們的最基本使用方法，真是一舉多得，何樂而不為？快跟我一起來吧！

 二．單軌錄音，誰與爭鋒

 在單軌錄音軟件的較量中，我們的幾位選手－Sound Forge、WaveCN、GoldWave、 WaveLab-已經亮相過了，它們將在下面幾個回合中一決高低，我們也將給出最切合你心意的"裁判意見"（就是筆者總結性的吐血推薦了）。

 第1回合. 錄音質量

 既然我們要用它們來錄音，首先最重要的就是錄音質量了。如果錄製出來的效果很糟糕，那不管其他方面表現再好都是毫無意義的，畢竟音質才是第一位的。 當對同樣一段聲音片段進行麥克風錄音時，我們基本感覺不到它們四者的差別，播放的時候都能比較忠實的回放出聲音的真實效果。如果我們借助一個頻譜軟件（就是能夠圖像化的表示出聲音的各種特性參數的軟件，讓我們的判別更具科學依據），比如Pinguin Audio Meter（PG-AM）還是能觀測出它們的音質區別的。 用Sound Forge錄製出來的聲音潤澤、飽滿又不失清晰感，在PG-AM的各項指標測試中均表現良好（如圖10），無疑是保證音質的最好選擇。其實，在筆者的長期研究、對比中發現，Sound Forge採用的音頻內部算法的確是最優的。對於同樣一個操作，Sound Forge作用後對聲音的直接影響效果要比同類其它軟件好，這也是Sonic Foundry公司引以自豪的一點，的確是所向披靡、無人能敵！ 圖10：用PG-AM測試後發現Sound Forge的錄音音質最好 至於其他3個軟件的錄音音質方面，WaveLab也具有很高的專業性，Steinberg的所有錄音軟件產品的品質還是很有保證的，WaveLab也不例外；WaveCN和GoldWave次之，畢竟音頻內部算法是一個非常複雜的過程。 裁判意見： 第1回合－錄音質量的較量中，Sound Forge勝出。雖然從普通用戶的耳朵裡可能不太能夠聽出它們的差別，但對準求品質的專業級別用戶，首選還是Sound Forge！

 第2回合. 執行環境

 一個優秀的軟件是能夠在各種環境下使用並且工作穩定，相比這4種軟件來說，WaveCN 1.4的體積是最小的，僅有一個的安裝文件一共才1.1M，用一張軟碟就可以裝下，方便於攜帶。GoldWave 4.16體積也很小，其主文件也才1.4M，並且是這4種軟件中唯一一款不需要安裝的綠色軟件。相比之下Sound Forge和WaveLab的10多M安裝容量就顯得略為臃腫了，對網路上的傳播也不太方面。 另一方面，從各個軟件的硬體要求來看，Sound Forge無疑是最高的，在打開多個其他軟件的情況下同時執行Sound Forge進行錄音操作，很容易造成當機，究其原因也在於其運算會消耗掉不少的CPU資源。而WaveLab也不是一盞省油的燈，賽揚300以下的電腦基本玩不轉，所以還是WaveCN和GoldWave要好很多，尤其是GoldWave，綠色軟件的特性決定了在任何時候使用都不會出現非法操作的錯誤，的確難能可貴啊！ 裁判意見： 第2回合－執行環境的較量中，GoldWave 4.16勝出。其取勝的法寶就在小巧的軟件容量和零耗時的安裝，並且在低配置的電腦上也能執行自如，對於口袋裡銀子不多的朋友，有特別的實用價值！

 第3回合. 操作難易

 功能越強大，也就意味著操作越複雜！這個道理在錄音軟件中也普遍存在，從各個軟件的表菜單命令中就可以看出來。Sound Forge無疑讓所有初學者望而卻步，其繁雜冗長的表菜單命令給人眼花繚亂的感覺，往往很簡單的一個操作也會在各種主表菜單、子表菜單中反覆切查找，費時費力。 與Sound Forge類似還有WaveLab，雖然表菜單命令略顯精簡，但對不熟悉音頻軟件操作的朋友來說，面對滿屏的E文操作起來還是不那麼順心。對於普通用戶，最好還是選擇文中操作界面的GoldWave和WaveCN，前者畢竟是英文軟件的漢化版本，在漢化過程中很多語法、詞條中文譯名漢化得不準確，雖然可以幫助我們理解軟件的用法，但對要求較高的用戶就有點雞劣的感覺了。而後者WaveCN則完全不同，它是一款由中國人編寫的中文錄音軟件，各種音樂專業術語、詞彙都解釋得比較到位，表菜單命令和滑鼠操作也十分簡單，能夠讓初學者在很短時間內學會它的使用。 圖11：WaveCN的全中文操作方式 裁判意見： 第3回合－操作難易的較量中，WaveCN 1.4勝出。初學者要想快速掌握基本的錄音方法技巧，選擇WaveCN就不會錯的。當然GoldWave和WaveCN的操作中不支持右鍵快捷表菜單不得不說是一個遺憾 (

 第4回合. 外觀界面

 現在任何一款軟件都十分重視操作界面的美觀性，誰都不想整天對著一張"醜陋的臉蛋"工作，因此美觀的界面已經成為了各種軟件開發商在軟件設計中所追求的一個重要的目標，錄音軟件也不例外。 WaveLab秉承了Steinberg產品的一貫界面風格，在細緻入微地"雕琢"每個按鍵、推子的造型同時又不失整體佈局的統一、整潔性，毫無疑問的征服了"評委們"的心。 WaveLab秉承了Steinberg精製的界面設計風格 在WaveLab的比較下，其它3個軟件就顯得有點黯然失色了。對於GoldWave這種容量本來就小到無法顧忌太多界面性的軟件，和WaveLab真是不可同日而語。在低擋電腦上享受GoldWave的穩定執行的朋友又要忍受它"恐龍"的形象了 ) 裁判意見： 第4回合－外觀界面的較量中，WaveLab 3.0以絕對優勢勝出！沒有太多的解釋，把它們都執行一次就一目瞭然了。使用WaveLab進行錄音操作，就像是在欣賞一件視覺藝術品一樣（有點誇張），絕對是一種享受！

 第5回合. 特效製作

 往往錄音操作不僅是把聲音錄製進去就完事了，而是要在後期對聲音進行各種處理，來製作出我們想要的各種聲音特效，這就要看錄音軟件提供的編輯手段和特效製作方法了。雖然WaveCN、GoldWave、WaveLab對常用效果的製作都能游刃有餘，但相比Sound Forge細緻地調節、豐富的預置還是有很大差距的。 象淡出淡入、音量最大化、時間拉伸、均衡調節都效果對Sound Forge來說簡直就是小Case了，連聲場模擬、降噪、波形產生、同步設置等高階技巧也不在話下，的確象前面所講到的那樣，用Sound Forge進行音頻處理，只有你想不到的，沒有它做不到的！ 裁判意見： 第5回合－特效製作的較量中，Sound Forge勝出！如果你不需要製作那麼多複雜的聲音效果，那麼選擇WaveCN和GoldWave也行，如果你想把錄音DIY進行到底，那Sound Forge是跑不掉的。

 綜合意見 真可謂"尺有所短，寸有所長"，從上面的較量中可以看出，再強大的一個單軌錄音軟件都無法完全取代其他同類軟件的。其實，根據不同的錄音要求和不同的專業程度，選擇自己理想的軟件才是最重要的。對專業和半專業的多媒體製作者和錄音師來說，Sound Forge是首選，也可以考慮WaveLab，以其與後面的Nuendo多軌錄音軟件形成一個整體。對於普通初學者來說，WaveCN和GoldWave才是最理想的選擇，中文化的操作界面是它們最大的賣點！

 三．多軌錄音，群雄逐鹿

 如果說單軌錄音是側重聲音的細節處理的話，多軌錄音就是側重聲音的整體合成了，它在音樂的後期製作、歌曲的人聲錄製等方面發揮著巨大的作用。每一個立志成為專業錄音師的高階用戶必須精通，每一個業餘做做卡拉OK歌曲的普通音樂愛好者也必須通曉基礎。參賽選手－Sonar、Vegas、Sam2496、Nuendo、Cool Edit準備就緒之後，下面就讓我們拉開多軌錄音軟件的擂台序幕吧！

 第1回合：執行速度

 頻繁與音頻資料打交道會消耗大量的CPU，這主要是由於Wav的龐大資料量造成的，所以在錄製人聲或者音樂的聲部達到一定的數量之後，系統性能會大幅度下降。"承受"能力強的多軌錄音軟件同時跑上30個音軌會沒有問題，而"吞吐量"小的軟件在很少的音軌之後就會顯出力不從心的疲勞姿態了。想想要是把你的歌唱才能限制到僅有的幾個音軌中，恐怕誰都不願意看到這種情況吧，所以執行速度就成為衡量多軌錄音軟件優劣的至關重要的環節。 在對同樣幾個聲部的錄製中我們發現，來自Sonic Foundry的Vegas以其獨特的算法獲得了最好的表現，其執行的穩定性、運算的高效性和快捷性在幾個同類軟件中是最為出色的。的確，進一步對Vegas的使用後你會發現，往往在其它軟件中需要消耗大量CPU的操作在Vegas中總能輕鬆的解決。Vegas正是採用了與Sam24962496、Nuendo等軟件不同的音頻算法來實現的。如果你要錄多聲部的小合唱或者樂隊同期錄音甚至交響樂都沒有問題，找Vegas就行了。在筆者的PIII－600上跑40軌都沒有問題，還不夠你用嗎？ 圖13：再多的音軌Vegas總能應付自如 裁判意見： 第1回合－執行速度的較量中，Vegas勝出！如果我們用上述各種多軌錄音軟件錄製同樣的10軌音樂，然後再編輯、播放，就會明顯感到Vegas的速度勝出一籌，Cool Edit和Sonar略顯遜色，Sam2496與前三者相比執行效率下降就很大了，最慢的是Nuendo，沒有PIII級別的電腦很難玩轉。

 第2回合：調音台控制

 在多軌錄音過程中，我們使用最多的觀察、控制設備可能就是調音台了。由於錄音過程中需要對各個音軌參照進行對比，所以調音台的操作方便與否直接影響工作效率，是多軌錄音軟件設計中最重要的一個環節！ 調音台根據不同的用戶的不同操作習慣，也很難做優劣的判定，我們這裡以直觀、方便為依據，對各個軟件的調音台進行對比。這首先應排除Cool Edit和Vegas，因為這兩者都沒有我們習慣操作的調音檯面板，儘管Vegas中有被稱作Mixer的控制台，但與傳統意義上的分軌調音台有較大區別，不具太多實用性，這不得不說是兩個軟件的遺憾！ 熟悉Cakewalk的朋友一定會首選Sonar，它的調音台界面比較簡單，但也能滿足我們的操作要求。可以新增音頻效果器，調整音量、聲相，還帶兩個輔助效果器和一個總線輸出，可是界面單調卻是它的一個問題。：Sonar的調音檯面板 Nuendo有一個高貴、華麗的調音台，在主界面操作中用F3鍵就可以呼叫出來，但操作的相應繁瑣會給沒有使用過Nuendo的朋友帶來不少麻煩。 圖15：Nuendo的豪華調音台 最理想也是最方便的調音台還是Sam2496的，它不僅可以對音量、聲相等基本音軌內容進行方便的調節，而且自帶了均衡、延遲、立體聲擴展等常用效果器，就是使用插件效果器也是所有調音台中最方便的！最有特點的還是它支持調音台的Skin外殼程式，你可以設計自己的個性調音台，圖16就是筆者的一位朋友胡戈設計的"金屬"調音台。 圖16：胡戈設計的調音檯面板 裁判意見： 第2回合-調音台控制的較量中，Sam2496勝出。勝出原因是操作簡單、實用，功能強大、豐富，界面美觀、大方。

 第3回合：與MIDI的整合性

 所謂與MIDI的整合性是指，把前期製作好的MIDI音樂轉換成音頻文件，然後再到多軌錄音軟件中做後期合成！這個過程是每首MIDI歌曲都必須經過的，以達到最好的效果。 由於Cakewalk在國內的使用人數很多，並且它也具備音頻處理功能，所以在Sonar中製作MIDI然後直接在Sonar中將MIDI轉換為Wav進行後期處理是最理想的方式。省去了在各個軟件之間的轉換，非常方便。 Nuendo雖然也具有MIDI製作功能，但相比Sonar來說卻不是那麼方便，如果你使用Cubase（Steinberg一種專業級別的音樂合成系統）製作MIDI的話，那麼用Nuendo做後期合成就最合適。 而Cool Edit、Vegas、Sam2496根本就不支持MIDI製作，所以自然不用談與MIDI的整合性了。 裁判意見： 第3回合－與MIDI的整合性的較量中，Sonar勝出！憑借Sonar在國內巨大的用戶數量，會有越來越多的用戶意識到它音頻功能的強大，是MIDI → 錄音 → 後期合成的最佳選擇。

 第4回合：插件效果器的支持

 錄音過後對聲音進行的各種特殊處理往往比錄音所花去的時間還要多，因為它可以彌補錄音造成的缺憾，讓聲音最美的一面呈現出來，而這種特殊處理就是依靠插件效果器來完成的，這又要說到前面提到過的DX和VST兩種效果器形式之爭了。 在幾年前，PC音頻領域還是DX一統天下的局面，DX的效果器陳出不窮，質量在當時看來也是十分不錯的。但隨著近兩年來德國Steinberg公司的迅速崛起，它帶來了VST效果器的全新概念，以迅雷不及掩耳之勢搶佔了DX的大片市場，目前不少頂級的插件效果器都是基於VST形式的。更讓人費思的是，支持VST的軟件（如Nuendo）使用起DX的插件來仍然游刃有餘，但支持DX的軟件（如Sonar、Sam2496、Vegas、Cool Edit）就根本不能使用VST的插件了，即使用第三方的VST to DX軟件轉換之後，仍然問題多多。 圖17：在Nuendo中各種玲琅滿目的VST插件效果器 裁判意見： 第4回合－插件效果器的支持較量中，Nuendo勝出。目前基於VST形式的插件效果器越來越多，而且音色效果也大幅度提升，而DX的旌旗搖搖欲墜，大有被VST取代之勢。為了長遠的打算，還是投靠Nuendo吧。

 第5回合：操作難易程度

 凡是使用過Vegas的朋友，對它簡便的操作一定會留下很深的印象。對比一下Vegas和其它軟件的表菜單命令就能很明顯的看出來，Vegas的幾乎所有操作都集中在滑鼠左右快捷鍵上面，不用為看不懂英文命令而犯愁，錄音的過程就在滑鼠的簡單活動中就可以完成，的確是初學者的福音啊。 圖18：Vegas超級精簡的主界面 同時，我們介紹的這款Vegas Video 3.0還兼具視頻處理的功能，在Video FX中提供了各種視頻特效可供選擇，最適合那種進行音頻、視頻同期合成的用戶，所有操作都十分簡單，包你3分鐘上手！ 裁判意見： 第5回合－操作難易程度的較量中，Vegas以絕對優勢勝出。沒有同類軟件使用經驗的朋友不妨安裝一個Vegas試試，在輕鬆愉快的氣氛中學習電腦錄音。

 第6回合：使用的全面性

 前面幾個回合中，都沒見到Cool Edit有什麼嬌人的表現，那為什麼他還會有那麼多忠實的用戶呢？原因很簡單，就是使用的全面性。Cool Edit的功能雖然不是最強大、操作不是最簡單的，但它卻有優於Vegas的錄音音質，高於Sam2496、Nuendo的運算速度，強於Sonar的命令體系，並且它即可以做單軌錄音軟件，又可以作多軌後期合成軟件，其綜合實力是最強的，能夠為各種音樂、人聲的錄製提供幫助。筆者一位好友，也是中國著名吉他手李延亮的最新專輯《火星滑雪場》，就是用Cool Edit錄製出來的呢！：單軌和多軌的切換只需一個按擊需要特別說明的是，前不久推出的Cool Edit 2000與Cool Edit Pro 1.2有較大的差別，前者是一款非常業餘的精簡型、民用級軟件，而後者才是絕對能夠達到專業水平的專業錄音軟件，選用時一定要將它們區別開來。 裁判意見： 第6回合－使用的全面性較量中，Cool Edit勝出。一方面是由於它具有很大的用戶數量，很多人已經習慣於它的操作方式，另一方面更是因為它能在多媒體製作、人聲錄製、視頻配樂、後期合成等各種音樂環境下都發揮出良好的狀態的，當之無愧的獲得用戶的青睞。

 綜合意見 上面講到的多軌錄音軟件只是整個同類軟件領域中的冰山一角，還有太多其它多軌錄音軟件未能一一評述，而這5種軟件在國內知名度最高，在不同層次的用戶中已經完全普及開來了。 對於經常製作音效、剪輯聲音素材的多媒體玩家，Cool Edit和Sonar是不錯的選擇。Cool Edit中自帶的降噪、混響等效果器會給你的聲音片段帶來更多的新奇感受；Sonar的強大MIDI編輯功能，能夠幫助你將網上下載的現成MIDI根據自己要求進行編輯後再作合成，一體化操作更方便。 對於喜歡自己動手DIY歌曲和專輯的普通音樂愛好者，Vegas能夠幫助你更快的實現你的夢想，簡單的操作使它更具親和力，一用你就會愛上它的。 對於家庭錄音室（Record Studio）和專業錄音棚，選擇Sam2496和Nuendo就沒錯，其軟件的品質完全能夠達到出版級的水平。現在很多著名音樂人和錄音師紛紛拋棄ProTools（一種蘋果電腦為基礎的錄音系統，價格非常高昂）的"舊?quot;，投入PC的懷抱，它們就是衝著Sam2496和Nuendo來的

 四．總評

軟件是死的，人才是活的！什麼樣的軟件能夠錄製出什麼樣的聲音，不光靠硬體、軟件的支持，還得主要靠人們的使用。各種軟件之間不能相互取代的道理主要來源於不同用戶的操作習慣和層次要求，選擇最適合自己使用的才是關鍵。 令人興奮的是，目前電腦音頻技術隨著CPU等硬體設備的不斷更新換代迅猛的發展起來，各種新技術、新成果不斷的湧現出來，呈現一派繁榮的勢態。現在沒有人再會低估PC音頻的技術實力，這些強大的錄音軟件都已正式批量地投入各種音樂的製作中。伴著WTO時代的到來，Steinberg、Sonic Foundry、Cakewalk等國際著名軟件廠商也都瞄準了中國的市場，我們有理由相信未來的電腦錄音領域會開放出更絢麗的花朵，接出更豐碩的果實！

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人聲效果的精細處理詳解

　對人聲效果的處理，大多數人都是使用反覆試探性調節的方法，以尋找音感效果最好的處理效果。此種調音方式的不足十分明顯：
　　 （1）尋找一個理想的調音效果，需經多次猜測，所以需要教長的時間。
　　 （2）較好的調音效果常常是偶然遇到的，這對於調音規律的歸納總結沒什麼幫助，並且以後也不易再現。
　　 （3）不同設備的各項固定參數和可調參數都不盡相同，因而使用某一設備的經驗，通常都無法用於另一設備。
　　 發展到目前的效果處理設備，用於改變音源音色的技術手段並不太多，其中比較常用的只有頻率均衡、延時反饋、限幅失真等3種基本方法，然而這些效果處理設備的不同參數組合所產生的音色則大相逕庭。
　　 效果處理器的參數設置可以有很多項，尤其是延時反饋，這種模擬混響效果參數的設置理論上可達幾十項之多。當然這些專業性極強的參數，大多數人都難以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果處理設備都只設置一、二個可調參數，並且其可調範圍也比較狹窄。這種調整簡單的效果處理設備容許人們在上面進行嘗試性調整，而不會出現太大的問題。但對於效果處理要求更為精細的調音場合，例如在多軌錄音系統當中，則必須使用更為專業的效果處理設備，用以做出更為精細的效果處理。

頻率均衡
　　 很明顯，頻率均衡的分段越多，效果處理的精細程度也就越高。除了圖示均衡，一般調音的均衡單元通常只有三四個頻段，這顯然滿足不了精確處理音源的要求。為了能足夠靈活的對人聲進行任意的均衡處理，我們建議使用增益、頻點和寬度都可調整的四段頻率均衡。
　　 多數頻率均衡的可調參數只有增益一項，然而這並不意味著其他兩項參數不存在，而且這兩項參數為不可調的固定參數。當然這兩項參數設置為可調也並非難事，但這些會增加設備的成本，並使其調整變得複雜化。所以增益、頻點和寬度都可調整的參量均衡電路，通常只有在高檔設備上才能見到。
　　 實際上，增益、頻點和寬度都是可調整的頻率均衡，幾乎不可能使用胡猜亂試的方法找出一個理想的音色。在這裡我們必須研究音頻信號的物理特性、技術參數以及他在人耳聽感上的對應關係。
　　 人聲音源的頻譜分佈比較特殊，就其發音方式而言，他有三個部分：一個是由聲帶震動所產生的樂音，此部分的發音最為靈活，不同音高、不同發音方式所產生的頻譜變化也很大；二是鼻腔的形狀較為穩定，因而其共鳴所產生的諧音頻譜分佈變化不大；三是口腔氣流在齒縫間的摩擦聲，這種齒音與聲帶震動所產生的樂音基本無關。
　　 頻率均衡可以大致的將這三部分頻譜分離出來。用語調節鼻音的頻率段在500Hz，以下均衡的中點頻率一般在80~150Hz，均衡帶寬為4個倍頻程。例如，可以將100Hz定為頻率均衡的中點，均衡曲線應從100~400Hz平緩的過渡，均衡增益的調節範圍可以為+10Db~-6dB。這裡應提醒大家的是：進行此項調整的監聽音箱不得使用低頻發音很弱的小箱子，以避免鼻音被無意過分加重。
　　 人聲樂音的頻譜隨音調的變化也很大，所以調節樂音的均衡曲線應非常平緩，均衡的中點頻率可在1000~3400Hz，均衡帶寬為六個倍頻程。此一頻段控制著歌唱發音的明亮感，向上調節可溫和地提升人聲的亮度。然而如需降低人聲的明亮度，情況就會更複雜一些。一般音感過分明亮的人聲大多都是2500Hz附近的頻譜較強，這裡我們可用均衡帶寬為1/2倍頻程，均衡增益為-4dB左右的均衡處理，在2500Hz附近尋找一個效果最好的頻點即可。
　　 人聲齒音的頻譜分佈在4kHz以上。由於此頻段亦包含部分樂音頻譜，所以建議調節齒音的頻段應為6~16KHz，均衡帶寬為3個倍頻程，均衡中點頻率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可調至+10Db；如需向下降低人聲齒音的響度，則應使用均衡帶寬為1/2倍頻程，均衡中點頻率為6800Hz的均衡處理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。
　　 由以上分析可以看出，對人聲進行頻率均衡處理時，為突出某一音感而進行的頻段提升，都盡量使用曲線平緩的寬頻帶均衡。這是為了使人聲鼻音、樂音、齒音三部分的頻譜分佈均勻連貫，以使其發音自然、順暢。從理論上講，應使人聲在發任何音時，其響度都保持恆定。
　　 為了在不破壞人生自然感的基礎上對其進行特定效果的處理可以使用1/5倍頻程的均衡處理，具體有以下幾種情形：
　　 （1）音感狹窄，缺乏厚度，可在800Hz處使用1/5倍頻程的衰減處理，衰減的最大值可以在-3dB。
　　 （2）捲舌齒音的音感尖嘯，"噓"音缺乏清澈感，可在2500Hz處使用1/5倍頻程的衰減處理，衰減的最大值可以在-6Db。
　　 對音源的均衡處理，最好是使用能顯示均衡曲線的等化器。一般數位調音台等化器上的均衡增益調節鈕用"G"來標識，均衡頻率調節鈕用"F"來標識，均衡帶寬調節鈕用"F"或"Q"來標識。

延時反饋
　　 延時反饋是效果處理當中應用最為廣泛，但也是最為複雜的方式。其中，混響、合唱、鑲邊、回聲等效果，其基本處理方式都是延時反饋。
　　 1、混響
　　 混響效果主要是用於增加音源的融合感。自然音源的延時聲陣列非常密集、複雜，所以模擬混響效果的程式也複雜多變。常見參數有以下幾種：
　　 混響時間：能逼真的模擬自然混響的數碼混響器上都有一套複雜的程式，其上雖然有很多技術參數可調，然而對這些技術參數的調整都不會比原有的效果更為自然，尤其是混響時間。
　　 高頻滾降：此項參數用於模擬自然混響噹中，空氣對高頻的吸收效應，以產生較為自然的混響效果。一般高頻混降的可調範圍為0.1~1.0。此值較高時，混響效果也較接近自然混響；此值較低時，混響效果則較清澈。
　　 擴散度：此項參數可調整混響聲陣密度的增長速度，其可調範圍為0~10，其值較高時，混響效果比較豐厚、溫暖；其值較低時，混響效果則較空曠、冷僻。
　　 預延時：自然混響聲陣的建立都會延遲一段時間，預延時即為模擬次效應而設置。
　　 聲陣密度：此項參數可調整聲陣的密度，其值較高時，混響效果較為溫暖，但有明顯的聲染色；其值較低時，混響效果較深邃，切聲染色也較弱。
　　 頻率調製：這是一項技術性的參數，因為電子混響的聲陣密度比自然混響稀疏，為了使混響的聲音比較平滑、連貫，需要對混響聲陣列的延時時間進行調製。此項技術可以有效的消除延時聲陣列的段裂聲，可以增加混響聲的柔和感。
　　 調治深度：指上述調頻電路的調治深度。
　　 混響類型：不同房間的自然混響聲陣列差別也較大，而這種差別也不是一兩項參數就能表現的。在數碼混響器當中，不同的自然混響需要不同的程式。其可選項一般有小廳（S-Hall）、大廳（L-Hall）、房間（Room）、隨機（Random）、反混響（Reverse）、鋼板（Plate）、彈簧（Sprirg）等。其中小廳、大廳房間混響屬自然混響效果；鋼板、彈簧混響則可以模擬早期機械式混響的處理效果。
　　 房間尺寸：這是為了配合自然混響效果而設置的，很容易理解。
　　 房間活躍度：活躍度，就是一個房間的混響強度，他與房間牆面吸聲特性有關，此項參數即用於調節此特性。
　　 早期反射聲與混響聲的平衡：混響的早期反射聲與其處理效果特性關係密切，而混響聲陣的音感則不那麼變化多端，所以數碼混響器的這兩部分的產生是分開的，本參數就是用於調整早期反射聲與混響聲陣之間響度平衡。
　　 早期反射聲與混響聲的延時時間：即早期反射聲與混響聲陣之間的延時時間控制。此時間較長，混響效果的前段就較清澈；此時間較短，早期反射聲與混響聲就會重疊在一起，混響效果的前段就較渾濁。
　　 除以上可調參數之外，混響效果還有一些其他附屬參數，例如低通濾波、高通濾波、直達/混響聲的響度平衡控制等。
　　 2、延時
　　 延時就是將音源延遲一段時間後，再欲播放的效果處理。依其延遲時間的不同，可分別產生合唱、鑲邊、回音等效果。
　　 當延遲時間在3~35ms之間時人耳感覺不到滯後音的存在，並且他與原音源疊加後，會因其相位干涉而產生"梳狀濾波"效應，這就是鑲邊效果。如果延遲時間在50ms以上時，其延遲音就清晰可辨，此時的處理效果才是回音。回音處理一般都是用於產生簡單的混響效果。
　　 延時、合唱、鑲邊、回音等效果的可調參數都差不多，具體有以下幾項：
　　 *延時時間（Dly），即主延時電路的延時時間調整。
　　 *反饋增益（FBGain），即延時反饋的增益控制。
　　 *反饋高頻比（HiRatio），即反饋回路上的高頻衰減控制。
　　 *調製頻率（Freq），指主延時的調頻週期。
　　 *調製深度（Depth），指上述調頻電路的調製深度。
　　 *高頻增益（HF），指高頻均衡控制。
　　 *預延時（IniDly），指主延時電路預延時時間調整。
　　 *均衡頻率（EQF），這裡的頻率均衡用於音色調整，此為均衡的中點頻率選擇。
　　 由於延時產生的效果都比較複雜多變，如果不是效果處理專家，建議使用設備提供的預置參數，因為這些預置參數給出的處理效果一般都比較好。

聲激勵
　　 對音源信號進行淺度的限幅處理，音響便會產生一種類似"飽和"的音感效果從而使其發音在不提高其實際響度的基礎上有響度增大的效果。
　　 一些數碼效果器上也配有非線性飽和效果，他就是對信號的振幅處理，模擬大電瓶信號在三極管上的飽和所引起的非線性，從而產生出"發硬"的音感效果。
　　 由於限幅失真所引起的主要是產生額外的高次諧波成分，因而新設計的激勵器，為了使其處理效果柔和一些，都是通過在音源中家置高次載波成分來模擬限幅失真，營造不那麼"嘶啞"的聲激勵效果。
　　 另外，通過一個用於加強高次諧波的高通濾波器對原信號進行處理，然後再疊加在經延時的原信號上，可以營造出音頭清澈的聲效果。顯然、這種處理方式可以產生出不那麼嘈雜的激勵處理。
　　 激勵處理類似於音響設備的過載失真，因而對音源的過量激勵，會產生令人不悅的嘈雜感。由於早期音響設備的保真度都不高，人們已經習慣了那種稍顯嘈雜的音響，而對於音感清潔的高保真度音響，反而不太習慣，感覺其發音過分柔弱。在人聲音源當中，除了一少部分經過專門訓練的人之外，大部分的發言都缺乏勁度，因而這裡的激勵處理是十分必要的。
　　 對人聲的激勵處理有下面幾種情形：
　　 (1)對人聲樂音的激勵處理，其頻譜分佈以2500Hz為中點。此種激勵的效果比較自然舒適、對增加音源突出感的作用也比較明顯。
　　 (2)對人聲鼻音的激勵處理，其頻譜分佈以500Hz為中點。此種激勵可以有效地增大人聲的勁度感。
　　 (3)對人聲800Hz附近進行激勵，可以增加音源的喧囂感，當然此處理方式的使用應十分謹慎，最好是只用於搖滾樂的演唱。
　　 (4)對人聲3500-6800Hz範圍內的頻譜，不宜使用激勵處理，因為它容易使音源產生令人不悅的嘈雜聲響。
　　 (5)對人聲的齒音一般應避免使用激勵處理，因為此頻段的失真很容易被人察覺。當然如果是使用激勵效果比較柔和的數位式激勵器，也可以對齒音做輕微的激勵處理，以用於加重齒音的清析感。其處理的頻譜應在7200Hz以上。
　　 歌唱發音的激勵處理通常要保守一些。在實際的調音當中，激勵處理的音感效果有可能隨長時間的聽音而逐漸弱化，所以在調節激勵效果時，時間不要超過10分鐘。
　　 對人聲音源的激勵處理，最好是使用數碼效果處理器。它通常有以下幾項調整參量：
　　 1.輸入增益(Gmn)，用於調節輸入電平，注意此處切勿使設備產生過載。
　　 2.調諧頻率(Tuning)，根據需要處理的頻段，選擇一個合適的頻率。
　　 3.驅動電平(Drive)，用於調整激勵的深度。驅動電平較大時，效果比較嘈雜；驅動電平較小時，效果則比較溫和。
　　 4.混合比率(Mix)，即原信號與效果信號的響度比。

效果處理的整體規劃
　　 對人聲音源的精細處理，需要使用1台全數位式調音台，至少3台數位式效果器和一台數位式激勵器，其連接方式如附圖所示。
　　 首先在調音台上，使用通道均衡控制單元對人聲進行音色調整，以使其音感得以改善，這裡給出幾個常用的例子。
　　 (1)8OOHz附近的頻段可使人產生某種厭煩感，因而是可在此頻段予以最大為15dB的衰減，頻帶寬度為1／5倍頻程，用於改善人聲發音的總印象；
　　 (2)68O0Hz附近的頻段可使人聲產生尖嘯、刺耳的感覺，可在此頻段予以最大為10dB的衰減，頻帶寬度為l／5倍頻程，用以減弱齒音的尖嘯感；
　　 (3)對於發音過亮、有炸耳棍子的感覺者，可在3400Hz處予以最大為8dB的衰減，頻帶寬度為1／3倍頻程；
　　 (4)對於鼻音過重者，可在500Hz以下頻段適當衰減，衰減帶寬為3倍頻程；
　　 (5)齒音的超高頻段由於受人耳靈敏度的影響，需對12KHz處提升6dB(頻帶寬度為2倍頻程)，其響度才能與人聲的樂音平衡。
　　 以上均衡處理較適用於現場擴音，如果是多軌錄音或節目轉發，則應將增益的調節量減半。
　　 均衡調好之後，再調節激勵器。先將激勵器的驅動電平和混頻電平調至最大狀態，頻率調諧放在2500Hz，此時如果其發音已顯嘈雜，或音色過硬，可將驅動電平調低，應注意這種調整有變化的是音源的硬度。如果驅動電平調在較高的位置，而只將混頻電平調低，則高硬度聲響的音響保持不變，但它會被未經激勵處理的原聲略微掩蓋。此一現象在激勵深度很強時比較明顯，其中前一種發音給人的聽感就是原聲，後一種則可產生出兩層聲音，它具有增加人聲層次感的效果。
　　 一般1台激勵器只能處理一個頻段，並且很多單一功能激勵器的連接都要求不能並聯，只能串聯。如需對音源的多個頻段加激勵，這裡建議在附圖所示的設備連接當中，混響器應選用含有激勵處理的多重效果器(如YAMAHASPX990)，此時就可以用激勵器處理500Hz、800Hz和7200Hz頻段，用混響器上的激勵功能處理2500Hz頻段。
　　 再次提醒大家的是，激勵處理的調整時間不能太長，以免人耳疲勞後，無法準確辨認激勵的程度是否合適。
　　 最後就是調整混響效果。這裡的混響效果包含兩個方面，一個是基礎潤飾，另一個是強染色。
　　 混響處理的基礎潤飾，主要是為了增加音源的融和性，但又不能讓人聽出有房間殘響。此處的混響處理的強染色效果，主要是用於為音源產生餘音繚繞渲染性，其處理方式有以下3種情形：
　　 (1)產生空間感。使用廳堂或房間混響效果。模擬餘音明顯的自然混響效果，是混響處理簡單而又有效的方式，對此效果通道上3500Hz附近的頻段稍作提升，可以產生穿透感良好的高亮度聲響。當然，也有一個缺點，即處理的效果比較渾濁，有時帶有一種"悶罐"聲響。
　　 (2)產生回音。長延時時間的延時反饋處理，可以模擬山谷回音效果；處理的延時時間一般都與演唱歌曲的節奏合拍。為使其效果更具有遙遠感，可對其1600Hz以下和3800Hz以上的頻段適量衰減。模擬山谷回音效果，很多數碼效果處理器上都有現成的程式可供使用。
　　 (3)產生融和的聲背景。餘音繚繞的混響效果對人聲音源的美化作用非常有效，幾乎所有的人聲演唱都要使用混響。在不導致其發音變渾，或引起"悶罐"聲的前提下，我們認為混響效果越強越好，但實際常常是混響效果還很弱時，其發音已經變渾，並引起明顯的"悶罐"聲。
　　 為了在不導致其發音變渾，或引起"悶罐"聲的前提下，產生融和的聲背景。下面推薦如下效果處理方式，即延時一混響串聯處理方式。此種處理的延時時間一般為200-600ms，反饋增益40％-60％，混響使用大廳混響效果，混響時間為2-8s。串聯處理後的混響效果要求平滑、連貫。如果處理後的聲響音頭畢露，則可作如下調整，一是縮短延時時間，二是增加混響的響度，三是增大混響的時間。
　　 混響處理的強染色效果，一般都應在基礎潤飾的前提下進行，這樣強染色處理就可以弱一些。

[psac]

錄製卡拉OK要做那些前期準備（圖文）

要想在業餘條件下精心打造自己的卡拉OK個人原聲歌曲，錄音的前期準備工作是至關重要的，因為這需要硬體和軟件的完美配合（包括麥克風、音效卡、監聽設備以及相關軟件等）：
麥克風
作為錄製聲音的首要設備，麥克風的選擇絕對值得我們認真對待，它是我們獲得高質量錄音效果的最基本保證。千萬別想用你在電腦上的那個所謂多媒體麥克風，這種駐極體話筒具有靈敏度高而且沒有明顯指向性的特點，容易把來自外界的各種干擾聲也記錄下來。而且，普通駐極體話筒錄製歌曲的質量實在令人難以恭維，面對這樣一個準備「謀殺」你美妙歌喉的殺手，還是快快退避三舍吧！

圖1
標準的卡拉OK話筒（如圖1）採用動圈式結構具有很好的近聲效果，只要聲源的距離稍遠，錄音衰減幅度較大，這樣就可以避免來自外界環境的雜聲干擾了。而且，專門針對卡拉OK設計的這種話筒，其頻率響應曲線比較平坦，聲音比較雄渾而有氣勢，同時，為了更好的表現歌聲，這類話筒大多還對低頻進行了一定的衰減，使歌聲聽上去更清晰生動。所以，只要條件允許，我們應該盡量選擇優質話筒，如聲名遐邇、性價比也很高的Shure BG 1.1等。另外，一些大陸國產話筒，比如筆者用的鳳之聲 F1話筒也有不錯的表現。
標準卡拉OK話筒採用的是直徑6.3mm的插頭，要與音效卡3.5mm直徑的話筒輸入插孔相連接，還需要去音響店去買一個6.3mm轉3.5mm的轉接頭來進行匹配。
音效卡
高質量音效卡往往採用較高階的數位/模擬轉換器件（即DAC），而DAC的質量在很大程度上決定了音效卡的錄音品質。廉價音效卡因採用低質量DAC而普遍存在信噪比低、頻率響應失調等較大的問題，直接影響了錄音的品質。因此，強烈建議使用創新的SB Live!系列或者新推出的Audigy音效卡，它們不僅擁有較高的信噪比，而且還具有利於美化歌聲、模仿各種環境下聲音反射效果的EAX環境音效，以及允許同時錄製和回放多個音頻流的重要特性。
監聽設備
我們在錄製歌曲時，需要隨時監聽自己的歌聲情況以及與伴奏音樂是否合拍，以便隨時調整。因此需要打開音箱進行監聽，但限於家庭的聽音環境，使用音箱很容易出現嘯叫。因此推薦大家使用耳機來監聽，耳機直接與音效卡的音頻輸出端連接即可。若嫌耳機線的牽絆太礙事，則建議大家使用無線耳機，不僅錄音時活動自如、非常的自由自在，而且平時深夜看球賽或者欣賞DVD時也可避免干擾家人休息，一舉兩得。筆者使用的是Sony MDR-RF815型號，可以穿牆接收，感覺還不錯。但如果對音質要求比較高，建議還是使用有線的高質量耳機，如森海塞爾系列耳機HD580等（如圖2），平時不錄音時，也是欣賞音樂的利器。

圖2
相關軟件
在軟件方面，首先選擇創新為SB Live!系列和Audigy音效卡所配的應用軟件Live!Ware，該軟件的V3.0及後續版本中包含了專門提供卡拉OK功能的SoftKaraoke，實際使用起來感覺很不錯。其他軟件還有CD音軌截取軟件Exact Audio Copy，消除音樂CD中人聲的Vogone，音頻編輯工具軟件Cool Edit 2000，把錄製完畢的卡拉OK歌曲壓縮成高品質MP3的Lame，以及音樂CD燒錄軟件WinOnCD。
獲取伴奏音樂
自己在家錄製卡拉OK，最重要的當然是先找到相應歌曲的伴奏音樂，卡拉OK伴奏音樂的獲取途徑主要有三種：從音樂CD中截取音軌為WAV文件、卡拉OK DVD、到網上找MIDI文件再轉換成WAV文件 。
在這裡，我們使用Live!Ware3.0軟件，可以直接通過SBLive! 音效卡來同時回放和錄製多個音頻流，所以，我們直接介紹音質最好的第一種方法。Exact Audio Copy 是音軌抓取軟件中的佼佼者，可以非常精確地獲取高質量的音軌。
1、選擇要抓取的音軌
把音樂CD放入光碟，啟動Exact Audio Copy，在其主工作界面中可以看到該CD上的所有音軌列表，用滑鼠點擊需要截取的音軌（如圖3）。

圖3
2、參數設置
打開Exact Audio Copy表菜單中的「EAC→驅動器設置」選項，在彈出視窗中的「抓取模式」標籤下，點擊「檢測讀取特性」按鍵，對光碟的抓音軌能力進行檢測，如果「精確流控制」和「C2級錯誤檢測」這兩項的檢測結果都為「Yes」，就說明你的光碟能夠抓取很高的質量音軌，按「應用」按鍵退出。在隨後彈出的「資料庫建議許可」視窗中選擇「可以」。現在返回到「抓取方式」標籤下， 可看到抓取方式為系統推薦的「安全模式」類的「安全模式+下列驅動器特性」，其中，注意選中「光碟具有精確流特性」和「光碟能找回C2錯誤訊息」這兩項（如圖4）。值得一提的是：如果在剛才對光碟的檢測中，「高速快取記憶體」的檢測結果為「NO」的話，切勿選擇「光碟能緩衝音頻資料」這一項，否則會使抓音軌的速度嚴重變慢。點擊「確定」返回軟件主界面。

圖4
3、抓取CD音軌
在Exact Audio Copy表菜單裡選擇「操作→抓取選擇的音軌」，並為抓取的音軌選好名字（最好就是歌曲的實際名稱）和存放路徑，然後按「儲存」就可以開始抓取音軌並儲存為WAV文件了。
消除人聲原唱
啟動MTU Vogone V2.0之後，在表菜單裡的「Select Input File」專案中把剛才截取音軌的WAV文件選進來，再用「Select Output File」 為輸出文件指定儲存路徑，接著調節主界面上幾個紅色按鍵的參數，調節完畢可以直接按下按鍵試聽消人聲的效果。當然，如果感覺沒把握，也可以直接使用程式預設的「Play Vogone 1」和「Play Vogone 2」這兩個值，馬上就可以聽到消人聲後的歌曲，感覺滿意的話，按下右上方的「Write file」即可消除WAV文件中的人聲原唱了，非常簡單（如圖5）。

圖5

[psac]

幾種去人聲的方法
Sound Forge
1) 打開音頻文件
2) 選擇Edit>Select All，選取文件的全部資料。
3) 選擇Process>Channel Converter
4) 在通道轉換交談視窗中選擇Stereo to Stereo - Vocal Cut preset（立體聲到立體聲-歌聲消除預置）
5) 如果希望得到偽立體聲文件，不需要作其他設置；如果希望得到偽單聲道文件，啟動Invert Right Channel Mix（轉換右通道混合）選項，偽單聲道的最後結果聲音會好一些。
6) 點擊OK。


Cool Edit Pro
1) 打開音頻文件
2) 選擇Edit>Select Entire Wave，選取文件的全部資料。
3) 選擇Transform>Amplitude>Channel Mixer在通道混合器的交談視窗中選擇Vocal Cut preset（歌聲消除預置）
4) 如果希望得到偽立體聲文件，不要啟動New Right Channel Invert（新的右通道轉換）選項；如果希望得到偽單聲道文件，不需要作其他設置。與前面所講的相同，偽單聲道的最後結果聲音會好一些。
5) 點擊OK。


DeComposer 3種消人聲的方法
從主界面中我們可以看到，播放按鍵旁邊有3個畫筆形狀的圖示，它們正是DeComposer為我們提供的3種消人聲方法：音符消音法、頻率消音法和噪音濾波器消音法，我們可以從聲音的這三個內容方面進行處理，以達到最好的效果。
按下Edit Note Filter Parameters之後出現音符消音法的交談視窗，其中在Beginning Note和Ending Note裡分別輸入人聲演唱的起始和結束音高位置；在Filter Sensitivity裡設置一個操作處理的靈敏度。這個值不能太大，否則將消掉其它的聲部；也不能太小，否則起不到消音的效果。一邊試聽，一邊調節吧，直到滿意為止。
音符消音法交談視窗
如果你對人聲的音高無法準確判斷的話，也沒有關係，直接點擊那個喇叭圖示，你將馬上聽到這個音高的聲音效果，再根據它進行調整。還有一種更簡單的辦法，直接呼叫Filter Instrument裡的預置參數，這裡DeComposer已經為我們作了最周密的考慮，提供了各種樂器的消音參數，選擇其中一個，然後聽聽效果，不滿意再作修改。
完成這些設置之後，按OK鍵回到主界面，在上方的快捷工具欄中將Note Filter按鍵啟動，表示將以音符方式進行消音處理，然後按下後面的感歎號圖示（Apply Filter），稍等片刻後，便能在目錄區看到新產生的文件，用Play播放聽聽效果，如覺得滿意就在開始設置的目錄裡面把它儲存下來。
當然，除了音符消音法之外，還可以使用頻率消音法，點擊Edit Frequency Filter Parameters按鍵進入頻率消音法設置視窗。這裡的參數看上去好像略顯複雜，但對於普通用戶來說不必太在意它們的具體含義，直接選用DeComposer為我們提供的預設值就行了。完成之後，一定切記將主界面上方的Frequency Filter按鍵按下，因為這樣才表示我們將以頻率消音方法進行處理，否則得不到我們想要的效果。
頻率消音法設置交談視窗
噪音濾波器消音法主要用來消除高頻和低頻的噪音，對消除歌曲中的人聲也有一定的效果，使用時應針對不同的歌曲設置不同的參數，以達到良好的效果。

實例操作
我們以DeComposer自帶的演示文件為例子，實際進行一次DeComposer的消音操作，以使你身臨其境的感受它的驚人表現。
首先，用Open按鍵打開DeComposer目錄下的Tutorial.wav文件，看到它在文件目錄 區裡顯示出來，用Play按鍵播放，聽見是一段以吉他獨奏為主的音樂片段，我們就拿這個吉他來"開刀"，用DeComposer把它徹底"消滅"掉！接著打開音符消音法的交談視窗進行參數設置，我們直接選擇樂器預設值中的吉他參數，看到上面的音域範圍相應發生了變化，並將Note Range設置為Exclude Note Range，按下OK。在主界面中將Note Filter按鍵啟動，最後按下Apply Filter，稍時等待之後，就出現作用後的文件了，用播放鍵聽聽，哇，真是不敢相信，吉他的聲音完全沒有了，DeComposer太酷了.