史萊姆論壇 - ==35種音樂的分類與解釋==

==35種音樂的分類與解釋==

01.什麼是trip-hop？

trip-hop是英倫歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。

由於把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

02.什麼是world music？

world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。

今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。

非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。

03.什麼是new age？

new age是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。

new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。

new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關係。

new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。

new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

04.什麼是dream-pop？

dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.什麼是classical pop ？

classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用絃樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。

澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指傳統的流行曲。

06.什麼是acappella ？

acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。

acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

07.什麼是bossa nova？

在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主旨就是「為什ど」。《冥界之外》是「謎」一首傳統的單曲。通過克裡圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。

bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。

每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。

ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

08.什麼是post rock?

post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。

代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。

post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.什麼是britpop？

britpop雖有個「 pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。

英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.什麼是dub?

dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(回音)等效果。

這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了dub版本。

11.什麼是electro?

早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。

現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。

12.什麼是jungle?

jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。

13.什麼是drum'n'bass?

對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團

14.什麼是big-beat?

"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.什麼是brit-hop ?
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。

16.什麼是break beat ?

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。

如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

17.什麼是psychedelic trance ?

又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。

18.什麼是trance ?
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.什麼是ambient ？

聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活週遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。

為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中也有ambient的味道。

20.什麼是techno ？

technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。

21.什麼是electrophonic music？

何謂electrophonic music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活週遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

22.什麼是民歌 (folk)？

民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。

不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。

美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。

之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。

八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。

民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。

23.什麼是 chamber pop？

chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組絃樂演奏曲式，氣氛高雅。

chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音，每每多用絃樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。

外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24.什麼是 synth pop？

synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是「由 sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。

synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鐘流行曲」 (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

25.什麼是 orchestra ？

orchestra就是管絃樂團，它分成四部分： 1絃樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。絃樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。

orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。

19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 orchestra的部分或全部團員協助演出。

26.什麼是 gangsta rap？

gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。

gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.什麼是house？

house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。

這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28.什麼是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜誌曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時儲存著不少 r&b成分。

29.迪斯科（disco）
　　discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。

1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《週末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。

迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所替代。

30.朋克（punk）

　　70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。

他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、鬥毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（*** pistols）、「撞擊」（the clash）等。

　　70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（new wave）。

31.索爾（soul）

　　亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來替代原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查爾斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。

32.雷鬼（reggae）
　　起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.說唱（rap）

　　黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。

萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。

實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉碟上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.波普（pop）

　　一種具有強烈節拍的現代流行音樂。

一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這裡的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、裡奇（lionel richie）、惠特妮·休斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾·傑克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·傑克遜（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.藝術搖滾（art rock）

　　於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（moody blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（prosressive rock）。

搖滾史上50瞬間
十年前的7月5日，也就是1954年7月5日，開始了一個傳奇：在孟菲斯Sun唱片公司的錄音棚裡，19歲的美國卡車司機埃爾維斯-普雷斯利(Elvis　Presley，貓王)錄製了第一首、也是他一生中最重要的單曲--《好極了(That's　All　Right)》。關於搖滾樂究竟何時誕生，專家學者歷來爭論不休，但今年的權威主流音樂雜誌《滾石》選取了這一天作為搖滾樂的誕生之日，首度指出了解答。
作為主流音樂的商業雜誌，《滾石》的理由是因為貓王的那一次錄音的結果首次讓搖滾樂走向主流，為大眾所知、並且帶來了流行音樂行為方式以及觀念的革新，具有顯而易見的標誌性。從那以後，搖滾樂發展到今天，已經不僅僅屬於音樂範疇，而是締造了龐大的搖滾文化。
半個世紀以來湧現了無數搖滾英雄，《滾石》選出了歷史上最重要的50個瞬間，這些瞬間，組成了一部完整的流行音樂史。

【1954年7月5日】

卡車司機貓王開創搖滾樂
1954年7月5日，孟菲斯的太陽公司錄音室，貓王和兩名同伴在這裡錄下歌曲《That's　All　Right》。當時的貓王只有十九歲，正職還是卡車司機。這首歌曲由Arthur　Crudup寫成於1947年，而貓王重新演繹的這首歌，開創了整個搖滾樂的歷史。

【1955年5月】

查克-貝瑞錄下首張小樣
1955年5月，查克-貝瑞(Chuck　Berry)錄下了一張四首歌的小樣--沒有重複錄音技術，只能一次錄好，錯了就重來，貝瑞一共錄了36次。許多年後，吉他大師艾裡克-克萊普頓(Eric　Clapton)說，這次事件為搖滾樂的演奏方式定下了法則。

【1960年11月】

"布萊爾大廈"的傳奇
"布萊爾大廈"(Brill　Building)是位於紐約時代廣場附近的一幢十層高的大樓。當年有大約160個音樂界、唱片業界人士在那裡辦公。整個1960年代，這棟大廈為流行樂界貢獻了無數的上榜金曲。1960年11月，卡羅-金(Carol　King)在那裡灌錄了"Will　You　Love　Me　Tomorrow"，六周後，這首歌爬到排行榜首，並開啟了女子組合的風潮。

【1962年10月】

Motown上路
1962年10月，Motown唱片已經從底特律創立之初的小公司發展壯大起來，為了提高影響力，創始人貝瑞-高蒂(Berry　Gordy)決定把旗下歌手號召起來以Motown的名義進行巡演。這次演出吸引了大量白人和黑人歌迷。

【1962年10月】

"靈歌教父"背水一戰
1962年，有"靈魂樂之父"稱號的詹姆斯-布朗(James　Brown)在紐約哈萊姆區的阿波羅劇場演出，受到雷-查爾斯(Ray　Charles)1960年的現場專輯《In　Person》影響，布朗向唱片公司提出將整個演出錄下並發行。但唱片公司老闆堅稱歌迷只對新的單曲感興趣，不會花錢買一張他們已經花過錢欣賞過的演唱會。於是布朗只好自資出版，他花了570 0美元，這張唱片當年賣出了100萬張，早已成為靈魂樂史上的傳統。

【1963年4月】

車房搖滾國歌誕生
1963年4月，五個來自美國俄勒岡的小伙子走進錄音棚，為了捕捉現場氣氛，樂隊中的四人圍著麥克風站成一圈，主唱站在中間，他們錄下的這首名叫"Louie，　Louie"的歌很快成為車房搖滾(Garage　Rock)史上的傳統。它不但被包括蒂娜-特納(Tina　Turner)、貝瑞-懷特(Barry　White)等許多人翻唱，也啟發了The　Kinks和范-莫裡森(Van　Morrison)等人。

【1963年春天】

"討厭"的金星錄音室
"我想，人人都喜歡與我一起工作，但人人都討厭'金星'錄音室。"菲爾-斯派克特(Phil　Spector)說。不過正是在那間充斥著蟑螂和糞便的齷齪錄音間裡，誕生了"Be　My　Baby"這首金曲，自那以後，從1962至1966年間，菲爾-斯派克特名下的大熱歌曲超過20首，金牌製作人的地位穩如泰山。

【1964年1月】

史上最偉大的靈魂歌曲
"一天晚上，他打電話叫我過去聽他新寫的歌，"山姆-庫克(Sam　Cooke)的吉他手鮑比-沃麥克(Bobby　Womack)回憶起他第一次聽到"A　Change　is　Gonna　Come"這首歌的經歷。"他家裡有一大堆音箱，於是他唱給我聽了，我骨頭都在打顫，我跟他說：'山姆，這首歌能聽到人想死。'"山姆後來承認，這是他寫的最艱難的一首歌。

【1964年夏天】

砸碎吉他
1964年夏天，以吉他手彼特-湯申德(PeterTownshend)為核心的"誰人"樂隊開始了巡迴演出，彼特-湯申德旋風般的吉他手法把氣氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器，砸向天花板和音箱，最後也被砸了個粉碎。也是那一周"誰人"推出了單曲《I'mtheFace》，他們的影響力由倫敦開始席捲世界。

【1965年7月25日】

鮑勃.迪倫開啟民謠時代
1965年7月25日，Newport民謠音樂節在羅得島舉行。年僅24歲的鮑勃.迪倫身穿黑褲子和綠襯衫，登台用電吉他演出。這場不成功的演出，卻開啟了民謠搖滾(FOLKROCK)時代的來臨。

【1966年1月21日至23日】

"Trips"音樂節
"Trips"音樂節使舊金山成為迷幻搖滾(Psychedelic　Rock)以及嗑藥文化的大本營。Grateful　Dead的主腦如此描述他們的現場音樂："有時我們會連續演奏幾個小時，要麼就是彈上十分鍾，然後便暈倒在台上。"

【1966年1月至2月】

Beach　Boys傳統《Pet　Sounds》面世
1966年1月，當Beach　Boys前往日本巡演時，他們的主腦中途因為精神分裂不得不返回家中，歪打正著，他在家中養病時產生了創作《Pet　Sounds》專輯的靈感。

【1966年8月】

"大門"的開啟
1966年8月，吉姆-莫瑞森(Jim Morrison)還是加州大學電影專業的學生，成日醉心於詩歌和搖滾樂。這年夏天，吉姆-莫瑞森和他的同學瑞-曼薩克(Ray Manzarek)組成了樂隊"大門"。他們寫出了《The End》和《Light My Fire》等曠世名曲。

【1967年1月14日】

嬉皮運動登堂入室
1967年1月14日，一些青少年學生首次在舊金山的金門公園聚會，他們盡情表達自己的主張，當然也包括採用音樂的形式，這種鬆散的聚會一直延續了下來，後來形成了波及全世界的"嬉皮運動"。這一年的夏天，被稱為"愛之夏"。

【1967年1月24日】

阿麗莎-富蘭克林驚艷Fame錄音棚
1967年1月，24歲的阿麗莎-富蘭克林(Aretha　Franklin)來到美國阿拉巴馬州的"Fame"錄音棚，在鋼琴前坐下，開始唱一支藍調，兩小時後，她已經錄好了她在Atlantic唱片公司的首張大碟的主打歌。鼓手羅傑-霍金斯(Roger　Hawkins)如是說："我從未見過有人能夠傳達出如此多的情感。"

【1967年2月10日】

"甲殼蟲"的新世界
1967年2月10日，"甲殼蟲"樂隊在倫敦的EMI錄音室開始灌制在整個搖滾樂歷史上登峰造極的專輯《佩帕上校孤獨心靈俱樂部樂隊》，這也是英國歷史上首次採用兩個四軌錄音機灌制唱片，同時所有歌曲被賦予一個完整的概念。這張唱片重新定義了搖滾樂唱片的含義，並在後世的一系列評比中名列前茅。

【1967年6月16日至18日】

吉米在Monterey音樂節點燃吉他
這場著名的音樂節被拍攝成紀錄片，並以DVD的形式發行了。亨德裡克斯用牙齒撥弦，在"Wild　Thing"一曲快結束時，他把打火機裡的液體倒在吉他上，隨後將它點燃。

【1968年7月】

世外桃源月桂谷
月桂谷(Laurel　Canyon)是位於好萊塢的一個桃花源式的所在，1968年夏天，那裡成為了搖滾青年的公社，也是原創力的溫床。喬尼-米歇兒(Joni　Mitchell)在那裡有間房子，她本人稱那裡為"嬉皮士的天堂"。而Crosby，Stills＆Nash在她的臥室裡唱歌也被傳為一時佳話。

【1969年8月15日-17日】

愛與和平！
1969年8月15日-17日，伍德斯托克音樂節在紐約州附近一個600畝的農場舉行。這次音樂節吸引了40萬人，是搖滾樂歷史上影響力最大的音樂節。儘管遭遇了暴雨、泥漿和混亂嘈雜，仍然起到了傳播理想的積極作用，成為後世搖滾樂迷津津樂道的話題。

【1969年12月6日】

舊金山大災難
1969年12月6日，"滾石"樂隊以一場群星慈善演唱會來紀念他們美國巡迴演唱會的成功，結果這場免費演唱會變成了一場災難，雇來的保安公開吸毒並毆打觀眾，一場混戰就此展開，一名歌迷當場死亡。

【1972年5月】

"滾石"登上巔峰
1972年5月，"滾石"樂隊推出雙碟《大街上的流亡者》(Exile　main　Street)，這張唱片是"滾石"樂隊的巔峰之作，雖然樂隊成員的個人生活在這一時期先後陷入泥沼，但他們的巨星地位已不可動搖。

【1972年7月8日】

大衛-鮑伊開創Glam-Rock風潮
倫敦的皇家音樂廳裡，正播放著貝多芬的"歡樂頌"，一束紅光射向舞台，人們看到一個橘紅色頭髮、身傳紅綠兩色太空服的男人出現在在舞台上，"大家好，"這個外星人似的傢伙用一種柔軟而文雅的語氣說。"我是'星塵齊格'(Ziggy　Stardust)。"這個"星塵齊格"就是大衛-鮑伊(David　Bowie)，那次演唱會啟動了以妖艷、中性打扮為大宗的Glam-Rock風潮。

【1973年5月-7月】

"齊柏林飛艇"統治美國
1973年5月-7月，"齊柏林飛艇"(LedZeppelin)開始了在美國的首次巡迴演唱會，這也標誌著重金屬搖滾開始全面入侵美國。應該說1973整年的美國音樂市場都屬於"齊柏林飛艇"。

【1975年夏天】

CBGB開啟朋克時代
1975年夏天，位於紐約市中心的一個搖滾樂俱樂部CBGB開始逐步熱鬧起來。RAMONES、"金髮女郎"(Blondie)、"頭部特寫"(TalkingHeads)和"電視"(Television)等樂隊也開始在此駐唱表演，CBGB因此也發展為美國朋克運動的策源地。

【1975年7月18日】

鮑勃-馬裡一夜成名
是當晚在倫敦舉辦的一場音樂會讓這位"雷鬼"(Reggae)歌手成為世界巨星。眾多樂迷企圖衝過障礙擠向舞台，場面一度混亂。當馬裡唱起他的新歌《No　Woman，No　Cry》時，獲得了全場觀眾最強烈的反響。從此這首歌也成為了馬裡家喻戶曉的名曲。那一夜讓"雷鬼"成為一種全球的音樂現象，而鮑勃-馬裡(Bob　Marley)也成為了來自第三世界國家的一個音樂符號。

【1975年8月】

斯普林斯廷的重要演出
美國藍領搖滾代表斯普林斯廷(Bruce　Springsteen)在發表第三張讓他們揚名世界的專輯《天生勞碌命》(Born　to　run)之前，他和E街樂隊(E　Street　Band)所屬的唱片公司請來超過1000名行內人士觀看他們在紐約一家酒吧"底線"(Bottom　Line)的演出。斯普林斯廷因食物中毒不得不暫停表演，但這次演出為他們奠定了成功的基礎。

【1976年11月25日】

the　band樂隊告別演出
在1967年到1976年間迪倫與"樂隊"(The　Band)一起進行了巡迴演出，在伍德斯托克居住了一段時間。1976年洛杉磯的最後一場演出上嘉賓雲集，從Bob　Dylan、Neil　Young到Eric　Clapton、Van　Morrison等巨星均有出席。