[觀風使]

王子復仇記悲慟 莎姆雷特爆笑


哈姆雷？哈姆雷特？還是──莎姆雷特!

莎劇《Hamlet》權威，台大外文系、戲劇系教授彭鏡禧2001年出版「國科會經典譯注計畫」成果之一《哈姆雷》，為Hamlet正名，台大戲劇系緊接著演出，就稱作《哈姆雷》。只是，哈姆雷終究不如誤名哈姆雷特來得為民眾熟悉，更有搞怪搗蛋如李國修者，偏偏又取個劇名《莎姆雷特》，台灣戲劇舞台搬演Hamlet真夠眼花撩亂。

《哈姆雷》書中指出，第一個譯為中文的莎士比亞劇本，就是《哈姆雷》，譯者是中國戲劇權威田漢，當時譯為《哈孟雷特》。這位丹麥王子的故事不僅是整個「莎士比亞工業」（文學研究）中最受青睞的，搬上舞台、電視、電影的次數，大概也居莎翁著作之冠。

《哈姆雷特》故事錯綜，一如莎翁其它悲劇劇本，謀殺、懸疑、鬼魂、政治、權術、亂倫、情愛、復仇、間諜、瘋癲、武打、戲中戲……，所有想得到的通俗劇情節、手法，無一缺漏。台灣搬演莎士比亞舞台劇最多的導演是已逝文化大學教授王生善，生前導了十餘齣莎劇，雖說多數是學校畢業製作，但在師生間早有「王氏比亞」外號。

1980年代當代表演藝術興起，吳興國於1986年創立當代傳奇劇場，揉合京劇與現代劇場手法，試圖走出當代戲曲風格。創團作《慾望城國》改編莎士比亞另一名劇《馬克白》，第二齣作品《王子復仇記》就是《哈姆雷特》。

《王子復仇記》1980年於國家劇院首演，時空放在唐末（《慾望城國》放在戰國時期），王安祈編劇，吳興國導演並主演王子公孫宇，魏海敏飾演王后慕容鳳。全劇忠於原著，刪節支線，勾描了哈姆雷特的性格瞻前顧後，思慮過多，導致行為錯亂偏差，最後釀成悲劇，滿台的人全部死了，極其悲慟。

與當代傳奇的擅長的「悲劇」風格不同，搞笑的李國修於1992年推出《莎姆雷特》，延續前一齣《半里長城》「戲中戲」結構，有個「風屏劇團」搬演《哈姆雷特》卻屢屢出錯，台上台下亂成一團，於是成了《莎姆雷特》。

李國修說，借用《哈姆雷特》變為情境喜劇《莎姆雷特》，除了向大師致敬外，也想嘗試「當悲劇碰上悲劇」，是否可以轉化為「悲悲得喜」的喜劇結果。結果證明，《莎姆雷特》確是李國修創作最受歡迎的喜劇作品之一，迄今四度上演，總觀賞人次超過十萬，叫好又叫座。

李國修搞笑不餘遺力，將原著的經典場景改為爆笑場，最出色的一場是「比武大廳」，原是一場勾心鬥角的武打戲，卻陰錯陽差，突槌連連，最後滿台劇中人死了，但全都死得莫名其妙，觀眾笑到上氣不接下氣，完全顛覆了原劇的悲劇性。

「To be or not to be」這大概是哈姆雷特最經典的一句名言了。在吳興國的《王子復仇記》版本中，這句話巧妙地用了默劇般的肢體表現王子的猶豫不決，毋須語言，身段說盡一切。對李國修來說，他最愛另一句台詞：「大人啊！請您善待這班戲子伶人，不可怠慢，因為他們是這個時代的縮影！」李國修每每愛用這句話跟政府喊話，說的正是戲班的心聲。