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舊 2006-09-24, 07:07 PM   #4 (permalink)
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布魯斯

  我們知道,布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂鬱的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等,但布魯斯是爵士樂的主要成分.布魯斯產生的時間比爵士樂早,可能是綜合了19世紀後半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點,主要在於大調音階上降第****音和降第七級音,有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特徵,而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音,聽起來哀聲怨語,悲慟淒楚,感情十分豐富,所以也有人將布魯斯譯為「怨歌。當然,布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩,節拍常為四二拍、四四拍,旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由,同生活中的語言情緒結合很緊,假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質,給以後早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色.

Grunge

Grunge ——是美國俗語,意指「難看難聞,骯髒醜陋的東西」。 Grunge是「重金屬的一種」,但又與「重金屬」有所不同,它實際上是發展了70年代的朋克搖滾中誠實、直接、原始與傳統對抗的特色。音樂來源與70年代「性手槍」的朋克與「黑色安息日」等的「重金屬」。80年代中後期的後朋克噪音音樂也影響了這種音樂。冷漠、怪異、狂躁但又讓人感覺耳目一新。山羊鬍、圓擺衫、花格襯衣,赤裸上身是這種音樂人的形象表現。

代表人物有:「珍珠醬樂隊」、「綠河樂隊」、「Nirvana樂隊」等。

通俗音樂

  通俗音樂(Popular Music)——把專業音樂創作的傷口稱為「嚴肅音樂」,把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂,習慣上人們把通俗易懂、情調輕鬆的音樂,例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下,以後,爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多,而這些音樂雖然帶有自娛的色彩,但有時亦有針貶時事,抨擊現實的作品,原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去,有一些媒介把這些都為流行音樂,但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線,。現在,理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象.

民謠搖滾

  民謠搖滾(Folk Rock)——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是:民謠搖滾有 一個誕生紀念日,那是1965年的夏天,鮑布狄在紐保特民謠節的表演中,首次放棄了空心吉他,而以電吉他代替伴奏,他是被台下的觀眾虛下台去的,因為對於只欣賞純淨的民歌的觀眾來說,電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的,因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌,看成一種工具,用來檢驗人生百態。他們在歌曲中,訴說自己的經驗,表達自己的感情,描繪自己的感情,歌詞中內容轉換,而曲子則大都較為柔緩。
電影原聲帶

  電影原聲帶(Soundtrack)——電影原聲帶就是將一部電影或一部電視劇的主題曲(歌),主要的插曲或配樂錄於一起,然後由唱片公司製成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC發行。外國早年電影已有電影原聲帶,當時稱作Caunation。現時的電影越來越注重音樂與映像緊密聯繫所產生的可觀性,可以預料,這種趨勢將會持續下去。一部優秀的電影,如果有動聽的樂曲配上,的確令人回味無窮;反過來,一曲優美的電影配樂也能令電影增色添彩,促進電影的銷路。
前衛搖滾

  前衛搖滾(Progressire Rock)——前衛搖滾可稱之曰「走在時代前面的音樂」。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思,它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路,讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義,「凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器,主要是電子合成樂器,造出大量的音色瀉染,以期獲得新的聲音與感受,都可以稱之為前衛搖滾」。基本上,強調各種電子樂器與設備的運用,才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性,專業具有完整的要領性。

重金屬搖滾

  重金屬搖滾頗近似硬搖滾,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些,它直接源於「節奏 與藍調,它常用刺耳的聲音,唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾歌迷來說60年代後期電子樂器的加入,才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果,採用了電子合成器,音響強烈、火爆,鍵盤樂器、女聲部與絃樂組的音色顯得格外突出。演奏者不採用純淨、明亮的音質,而熱心於追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高,特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手,更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣,沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。

硬搖滾

  硬搖滾(Hard Rock)——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微,彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過,從年代來說,硬搖滾比重金屬更早一些產生,它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音,唱出快節奏的歌曲來,這種搖滾樂,都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說,60年代後期電子樂器裝置的加入,使硬搖滾延伸成為重金屬,不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性,也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。

交響樂

  交響樂——指由幾個樂章,至少其一須為奏鳴曲式者構成一體的大型樂曲。為避免混淆,亦多譯作交響曲。交響曲的本質是非標題的。幾個樂章合起,方能表現一個完整的樂意。然面樂意,並不是故事。交響樂第一樂章多以活潑快板奏鳴曲式,擅長發現適度戲劇性內容;第二樂章則為慢板,或以變奏曲式,或以節略展開部之奏鳴曲式等,以示抒情性;第三樂章復三部曲式。
電子音樂

  電子音樂——英文名是TECHML,即電子合成音樂,與其說是高科技的產物,不如說是時代的產物,與過去的搖滾樂有所不同,它更提倡青年人的參與精神,每一個電子音樂的追隨者都堅信只有TECHML近乎一百分貝的震撼,才能使人獲得心跳每分鐘一百三十下的刺激與享受。它要求並不是用耳朵去聽,而是要用全身心去感覺。電子音樂的宗旨是愛、和平、團結,這倒與聯合國憲章有著異曲同工之妙,對於電子音樂的崇拜者來說,他們推崇的是少說話多思索的人生態度,追求人性中的真善美,並試圖以一種博愛精神和世界大同的家庭觀念來消除競爭社會中人與人之間的隔閡與冷漠。
搖滾樂
   搖滾樂(Pock music)——20世紀50年代興起於美國的一種通俗音樂。由美國西部的鄉村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。其中美國宗教歌曲,西部鄉村音樂,黑人音樂中的節奏成份和布魯斯音調等常融成一體。早期的搖滾樂多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏,音調奮亢喧鬧,樂句簡單而不斷重複,節奏富有強烈的動力感,歌詞內容多為學校生活、愛情等。60年代起轉向反抗社會的主題。
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