2、舊金山樂隊
60年代後半期，舊金山地區活躍著很多樂隊和歌手，其中以"傑斐遜飛機"樂隊、"感恩而死"樂隊和詹尼斯·喬普林為代表。
"傑斐遜飛機"（The Jefferson Airplane）樂隊
"傑斐遜飛機"樂隊是由男歌手馬特·巴林（Marty Balin）於1965年建立起來的搖滾樂隊，共6人。起先他們在俱樂部演奏一些民謠搖滾和披頭士的歌曲，後來與RCA唱片公司簽約，發行專輯《傑斐遜飛機起飛》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但銷路不佳。
不久，他們採用了迷幻搖滾風格，與吸毒文化相聯繫，而且由於吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace Slick，1939年出生），情況才發生了變化。1967年，他們的第二張專輯《超現實主義枕頭》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成績。因此，"傑斐遜飛機"被稱為嬉皮士時代"舊金山聲音"最主要的代表，成了美國最負盛名的搖滾團體之一。"傑斐遜飛機"隨後發行的迷幻搖滾專輯，如《萬物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志願者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受歡迎。雖然其中沒有一首單曲進入"最佳十首"，但對舊金山很多樂隊來說，這是很尋常的。他們不在乎排行榜，甚至有的還把"上榜"看作是一件不光彩的事情。
70年代初，"傑斐遜飛機"的人員又有變動，其骨幹除斯利克外，還有保羅·坎特納（Paul Kantner ）。他們改名為"傑斐遜（星際）飛船"（Jefferson Starship）。1975年巴林（"傑斐遜飛機"的創立人，後離隊）回到樂隊。過了三年，巴林和斯利克都退出"傑斐遜飛船"（斯利克於1982年重新加入），樂隊風格轉向硬搖滾。最初的老隊員中只剩下坎特納一人。最後，連坎特納也離開了，根據他的訴訟結果，樂隊被要求去掉名稱中?quot;傑斐遜"，改名為"（星際）飛船"（Star Ship）。儘管如此，"飛船"於80年代後期仍不時地取得成功。
"感恩而死"（The Grateful Dead）樂隊
"感恩而死"樂隊是"舊金山聲音"的典型代表。它的創立人和中心人物是傑裡·加西亞（Jerry Garcia，1942～1995），生於舊金山，15歲在中學時學習吉他。60年代初，他被藍草音樂（Bluegrass Music）所吸引，有時也在咖啡館裡演出這種音樂。1963年，他組織了一個"罐筒"樂隊，到1965年已有五人參加，開始用電聲樂器演奏。1966年，他們在舊金山的海特-阿什伯利地區與其他人一起過著公社式的生活，給樂隊取名?quot;感恩而死"；因受"披頭士熱"的影響，改而演奏搖滾樂。60年代中期，海特-阿什伯利地區經常舉行自由聚會，進行藥物試驗（acid test），用藥者可以進入從錯覺到幻覺各種知覺變化狀態。伴隨著吸毒場面，不可缺少的景像是奇異的穿著和聲音很大的搖滾樂。正是在這樣的氛圍中，"感恩而死"進行了自由的音樂實驗。與此同時，他們也經常進行同樣的帶有實驗性的音樂演出。他們的聲音越來越大、越來越強勁、有更多的即興、沒有固定的形式，時間也變得更長。他們利用電子手段產生的聲音，如反饋、失真、顫音效果等，都受到聽眾的歡迎。
1966年，"感恩而死"與華納兄弟（Warner Brother）唱片公司簽約，發行了他們第一張專輯《感恩而死》（The Grateful Dead），於1967年獲專輯排行榜第73名。他們習慣在與聽眾交流的情況下，自由自在地在現場演出，而不習慣在錄音棚裡工作。他們重視現場演出，曾經開過連續演奏5個小時的音樂會、免費音樂會，甚至自己出資50萬，帶了器材（於1978年）到埃及金字塔下舉行義演。
60年代末，"感恩而死"推出的專輯有《太陽頌歌》（Anthem the Sun，1968）、《Aoxomoxoa》（1969）以及根據現場演出錄音製成的《生死》（Live /Dead ，1969）。70年代初，"感恩而死"的風格變得簡明，並帶有明顯的鄉村音樂成分，如《工人之死》（Workingman 's Dead 1970）和《美國的美》（American Beauty，1970）。在這些作品中，加西亞採用原聲吉他代替電聲吉他，表明樂隊離開了60年代末的迷幻搖滾風格。後來的專輯風格更加多樣化，如《為真主的布魯斯》（Blues for Allah1975）帶有爵士影響；《龜鱉棲身地》（Terrapin Station，1977）使用了圓號、絃樂和合唱。另外，"感恩而死"的成員們在70年代大都已停止使用LSD。儘管如此，在聽眾的心目中，他們仍然是迷幻文化的代表，他們表現出來的某種神話般的魅力，仍然吸引了新一代的樂迷們。
詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
詹尼斯·喬普林，1943出生於得克薩斯州的阿瑟港，小時候廣泛接觸布魯斯、福音歌和鄉村音樂。17歲時從家裡逃出來，開始在得克薩斯和加利福尼亞的酒吧樂隊裡演出。1962年曾第一次來到舊金山 的海特-阿什伯利地區，成為一名"嬉皮士"，後來又回家和家人和好，還去拉馬爾工藝學院上了一年學，企圖過一種正常生活。1966年（23歲）移居舊金山，參加了一個叫做"大哥和控股公司"的樂隊（Big Brother and the holding Company）。詹尼斯在第一次置身於迷幻燈光和色彩中間，與樂隊一起表演後說?quot;這是我一生中最驚心動魄的時刻，它是那麼痛快，那麼令人激動，那麼大聲，簡直瘋了，最後我完全無法控制自己。"1967年，"大哥和控股公司"在蒙特利國際流行音樂節上演出，受到全場的熱烈讚賞。詹尼斯·喬普林的嗓子本來就夠粗獷有力的，為了壓倒樂隊的聲音，她真正地是把歌詞喊叫出來的。
音樂節演出以後，格羅斯曼 （Albert Grossman，鮑勃·迪倫的經理人）成了詹尼斯·喬普林的經理人，而且還與哥倫比亞唱片公司簽訂了錄音合同。1968年"大哥"的第一張哥倫比亞專輯《廉價的刺激性》（Cheap Thrills）發行，獲專輯第一名，持續8周。第二年年初，詹尼斯·喬普林離?quot;大哥"自己組織了樂隊，並推出專輯《包羅一切的布魯斯》（Kozmic Blues）。在這張專輯裡，她那有力的、粗糙的聲音在她自己創作的《包羅一切的布魯斯》、《也許》（Maybe）、《試一試》（Try）等歌曲中有著很好的呈現。她的下一個專輯《珍珠》（Pearl，1970）或許是她最好的專輯，其中的歌曲《我和博比·麥吉》（Me and Bobby McGee）獲排行榜之首，但是專輯還沒發行，她因吸毒（海洛因）過量死於好萊塢一家旅館裡。死後出版的還有她另一張根據現場演出的錄音專輯《音樂會中的喬普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯·喬普林去世時才27歲，正式的演唱生涯也只有幾年，卻給人留下了難以磨滅的印象。她是白人，但她的歌唱風格卻呈現了黑人才具備?quot;索爾"（Soul，詳見下文）精神和特徵。在"模仿"盛行的流行音樂界，很難有人能模仿出另一個喬普林來。
3、舊金山以外地區
舊金山海特-阿什伯利地區的生活方式，不斷吸引著年輕人的到來，但是新來的人當中，有很多人"對曾經是該地區力量源泉的烏托邦理想並沒有多少興趣，更有興趣的是能夠吸毒，免費吃飯，聽搖滾樂，尤其是性革命"。隨著時間的推移，犯罪、吸毒、緊張的種族關係等，都帶來了麻煩。1968年，市政府禁止再在那裡舉行音樂會演出，於是聚集的人逐漸離去。
舊金山是迷幻搖滾的中心，但在美國其他地區的樂隊也受到它的影響，發展起迷幻搖滾風格，另外在英國也有一些樂隊發展起迷幻搖滾風格，如"小面孔"（Small Faces）、"交通"（Traffic）、"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）等。其中最主要的樂隊和個人是吉姆·莫裡森和"門"樂隊以及吉米·享德裡克斯。
吉姆·莫裡森（Jim Morrison）和"門"（the Doors）樂隊
吉姆·莫裡森，1943年出生於佛羅里達，20歲時進入洛杉磯加州大學電影學院研究生班學習，畢業後與同學曼·扎裡克（Man Zarek）等一共4人組成樂隊"門"。曼·扎裡克曾在芝加哥音樂學院上學，受過古典鋼琴訓練。據莫裡森解釋，樂隊起名"門"是因為"在門裡和門與門之間，有些事是知道的，有些事是不知道的"。1966年，他們與埃利克特拉（Elektra）唱片公司簽約，發行專輯《門》（The Doors），其中一首歌曲《點燃我的慾火》（Light My Fire，例36）獲排行榜之首，隨後幾年裡又發行了幾張專輯如《奇怪的日子》（Strange Days）、《等候太陽》（Waiting For Sun）、《平靜的遊行》（The Soft Parade）等也獲得了較大的成功。
"門"樂隊的音樂繼承了以布魯斯為基礎的主流搖滾風格，曲調簡單，音域不寬，有很多重複，有時還帶點爵士味道。吉姆·莫裡森的演唱夾著尖叫和哭喊，常常因感情劇烈而全身抽搐（《平靜的遊行》例外，它奇怪地轉向溫和搖滾，使用了絃樂和銅管）?quot;門"的歌詞經常圍繞著死亡、暴力、性的威脅等，幾乎沒有任何樂觀向上的內容，呈現了"迷幻搖滾中比較黑暗的一面"。吉姆·莫裡森除了作為樂隊的主唱和歌曲作者在音樂方面進行活動外，還出版了兩本詩集，導演了一部電影，與人合寫電影劇本等。
早在洛杉磯加州大學時，吉姆·莫裡森就已開始吸毒，到60年代末的時候，吸毒和酗酒已成為他的嚴重問題。1969年3月在邁阿密舉行的音樂會舞台上，他因喝得太多，竟然拉開皮褲的開襠，作出下流動作。這件事成了一個醜聞，他因此被逮捕，"門"也成了洛杉磯搖滾樂隊中最不體面的一個團體。1971年，莫裡森推出他的最後一張專輯《洛杉磯女人》（L·A·Woman）後，移居巴黎，同年7月，被人發現因沉溺於吸毒而造成心臟麻痺死在住所的浴盆裡，時年27歲。
吉姆·莫裡森死後，"門"的其他成員，作為三人小組繼續錄製了幾張專輯，於1973年解散。"門"所使用的節儉的音樂語言，絕望的歌詞和挑戰性的姿態對70年代末的朋克搖滾（Punk Rock）運動有著深刻的影響。
吉米·享德裡克斯（Jimi Hendrix）
吉米·享德裡克斯，1942 年出生於西雅圖的一個中產階級家庭，從小自學吉他，參加各種業餘樂隊，後來曾先後作為背景吉他手與B·B·金、小理查德等著名歌手一起演出。在這段時間裡，他的吉他演奏技術得到了很大提高。他習慣左手彈琴，演奏手法很不"正規"，包括用右手姆指按弦來產生某些和弦等。
1966年，享德裡克斯在朋友的鼓勵下來到英國演出，在那裡遇到了兩名英國音樂家，組成三人樂隊"吉米·享德裡克斯體驗"（Jimi Hendrix Experience），獲得了巨大成功。他們於1967年在蒙特利流行音樂節和1969年在伍德斯托克搖滾音樂節上的精彩演出使他們贏得了更多的觀眾。
從1967年開始，吉米·享德裡克斯便利用多軌道錄音，有控制地反饋、振動以及通過顫動手臂、拔動彈簧開關等來獲得各種特殊效果。此後，他對即興演奏越來越感興趣，常與爵士音樂家邁爾斯·戴維斯一起合作。在此期間，他開始服用致幻藥物，並曾因攜帶海洛因而被捕。
1969年，他在紐約格林威治村建立了自己的錄音棚"電女子國"，開始錄製自己的另一張專輯。沒想到的是1970年9月因過量服用安眠藥死於倫敦。
今天，我們再聽吉米·享德裡克斯的音樂，也許覺得並不新鮮，因為他的風格和方法已被廣泛採用，特別是在70、80年代的硬搖滾和重金屬中。但是沒有他，就沒有後來人。
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