十、另類搖滾
和"新浪潮"一樣，"另類"（Alternative）一詞基本上也是一個無實際意義的術語。真正判斷另類音樂的真假就是看它是否再次推進或改寫了搖滾樂的歷史，把各種看似毫無關係的部分連接成一個整體。隨著各個時期主流風格的改變，另類也將隨之改變。通常，另類音樂經過一段時間的"地下"發展後，會被大公司收買而融入"主流"，此後，便又會有新的另類出現。以另類為標榜的音樂大都有反對商業化包裝、強調作品的思想性、追求音樂的原創性和個性化等特點。
在這裡，我們所要介紹的另類搖滾（Alternative Rock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂開始逐漸衰退後出現的各種後朋克搖滾，這種潮流一直持續到1995年，直到另類搖滾成為搖滾樂的主流。
另類搖滾是"地下音樂"和反主流運動的重要組成部分。由於認識上的差異和文化背景的不同，另類搖滾在英美兩國表現出了不同的方式。
1、美國另類搖滾
在80年代的大部分時間裡，美國的另類搖滾只是局限在一些小型的俱樂部、獨立的唱片公司、歌迷雜誌和大學電台這一空間，一些歌曲偶爾能闖入MTV和排行榜前40名，一些專輯偶爾能得到《滾石》這樣的主流出版物的讚揚。儘管如此，另類搖滾在商業上幾乎沒有取得過突破性的進展。與之相反，他們贏得了大量地下樂隊的歡迎。由於樂隊不斷地巡迴演出以及低成本專輯的製作，另類音樂開始有了自己的聽眾，漸漸地佔據了一定的市場份額。最終是"REM"樂隊為美國另類搖滾開創了新局面，"REM"在商業上和藝術上都取得了很大的成功。
"REM"樂隊，成立於1980年，他們的隊員是主唱邁克爾· 斯蒂普斯（Michael Stips）、吉他手彼得·巴克（Peter Buck）、貝司手邁克·米爾斯（Mike Mills）和鼓手比爾·貝裡（Bill Berry），4人都是佐治大學的退學生。他們把清脆、迷人的吉他片段和模糊、神秘的歌詞同後朋克的風格結合在一起，並且把傳統聲響與現代聲響相融合。到90年代中期，無論是評論界還是音樂界都一致認為"REM"是另類搖滾的創始者之一。
80年代末90年代初，許多新的另類音樂分支紛紛發展。除去喧鬧、鬆散而凌亂的朋克搖滾外，吵鬧的工業搖滾成了美國另類舞台上的主要風格。來自克利夫蘭的"九寸釘"（Nine Inch Nails，成立於1988年）樂隊在噪音基礎上融入了更多的流行元素，使工業搖滾贏得了更多的聽眾。同時其他許多工業搖滾樂隊結合了歐洲電子音樂使其得到更好的發展。
在90年代初的另類樂壇上，當"碎南瓜"等樂隊獲得商業上的突破之後，地下樂隊不失時機地進入了主流搖滾的行列，但也有一些新朋克樂隊寧願留在地下繼續做自己的音樂。同時，許多90年代重要的搖滾藝人都落戶於地下的Lo-Fi唱片公司（Lo-Fi相對於高保真Hi-Fi，大都是用家庭錄音設備錄製出的、劣質音響效果的唱片）。
"碎南瓜"樂隊（Smashing Pumpkins），成立於1988年，他們的成員有比利·科根（Billy Corgan，主唱，詞曲作者），詹姆斯·伊哈（James Iha，吉他手）、達西·雷茨基（D'Arcy Wretzky，貝司手）、吉米·恰布林（Jimmy Chamblin，鼓手）。他們創造了一種前衛、迷幻、重金屬的混合體，是90年代美國另類搖滾的重要樂隊之一。
2、英國另類搖滾
英國的另類搖滾同美國相比，存在兩個主要區別：首先，英國的另類搖滾比起美國總是顯得更為流行化。從整體看，英國的另類搖滾對於單曲的重視程度從不亞於對專輯的重視，因此，英國樂隊對於流行性的關注顯然要多於美國同行。其次，英國的另類搖滾樂隊對於舞曲音樂和俱樂部文化都能夠自由地接受，一些樂隊經常採用舞曲的節奏和形式。這些事實促成了一個結果：即英國的另類搖滾樂隊在1985至1995年的十年時間裡，很難在美國取得佳績，原因就在於兩地對於"另類"含義的認識差異。此外，也存在音樂主題的差異。英國樂隊寫的都是英國人關心的事情，許多樂隊的歌詞都是建立在英國文化的背景之上的。不過從1995年開始，兩地的另類音樂開始吸取對方的成功經驗，逐漸消除了英美兩地另類音樂的界限。
正如"REM"樂隊在美國一樣，在英國"史密斯"（The smiths）樂隊在使搖滾樂從新浪潮轉變為另類搖滾的過程中，起到了至關重要的作用。雖然"史密斯"存在的時間並不長（成立於1982年，第一張專輯於1984年出版，最後一張專輯於1987年出版），但是卻給搖滾樂壇帶來了巨大的衝擊。
80年代後半期，英國的另類舞台以"治療"（The Cure，成立於1976年）樂隊、"新秩序"（New Order，成立於1980年）樂隊，"耶穌與瑪利亞鎖鏈（The Jesus & Mary Chain）樂隊為代表。80年代末、90年代初，英國最具代表的樂隊是"石玫瑰"（The stone Roses，成立於1985年），他們的成功促使了許多類似的樂隊迅速出現。進入90年代，"山羊皮"（Suede，成立於1989年）樂隊的出現，使英國的另類搖滾得到更好的發展，並使另類搖滾在1994年成為樂壇的主流。此後，又出現了"模糊"（Blur，成立於1989年）、"綠洲"（Oasis，成立於1991年）等樂隊，使英國另類搖滾充滿了生機和活力。
3、其他另類搖滾
90年代以後，女性搖滾歌手開始引起人們的關注。其中像辛妮·歐康娜、比約克、"酸草莓"樂隊等一些非英美國家的歌手及樂隊也在歐美樂壇取得了極大的成功。下面著重介紹幾位比較典型的另類歌手及樂隊。 辛妮·歐康娜（Sinead O'Connor）
辛妮·歐康娜，1966年12月12日出生於愛爾蘭的都柏林。自1987年出道以來，她一直以一種傲慢無禮的叛逆形象展現於公眾面前。在音樂上，她大膽地嘗試搖滾樂的各種風格，跨越了民謠、朋克、舞曲以及藝術搖滾的界限，創造了一種多元音樂的混合體。1987年，歐康娜推出第一張專輯《獅子和眼鏡蛇》（The Lion and the Cobra）。1990年，她的第二張專輯《不圖奢望》（I do not want what I haven't got）取得了很好的成績，銷量為600萬張。在這張專輯裡，憤世嫉俗的態度也被民族矛盾的話題所取代。1993年，歐康娜因精神崩潰而企圖自殺，經過一段時間的調整後逐漸恢復正常，並重新開始寫歌和錄音。1994年推出的《宇宙母親》（Universal mother）便是這一段心鏡的寫照。在這之後，歐康娜開始淡出演藝圈。1996年當了母親以後使其叛逆行為有所收斂。
比約克（Bjork）
被人稱之為"另類女神"的比約克來自冰島，是當今最為狂野、激進的前衛明星。在她的音樂中經常採用懶洋洋的演唱方法和超越一般的配器方式，有時還通過效果器將人聲變得模糊、抽像，給人一種遙遠而神秘的感覺。在MTV中，她的造型以怪異而著稱，不合時宜的化妝和醜態的形象使觀眾過目不忘。
比約克，上小學時曾學習過鋼琴和長笛演奏。開始，她是冰島著名樂隊"糖塊"（The sugar Cubes）的主唱。1992年單飛之後，她擺脫了"糖塊"的流行風格轉向電子舞曲，並在一些電子音樂家的幫助下完成了首張個人專輯《處女作》（Debut），這張專輯不僅確立了比約克今後的發展方向，而且還在世界範圍內引起了轟動。1993年，比約克獲得了英國唱片工業大獎的"最佳國際女藝人獎"和"最佳新人獎"。1995年，專輯《郵遞》（Post）又一次取得成功。1996年她又發行了《郵遞》的混音效果唱片《電報》（Telegram）；1997年9月，比約克推出新專輯《同基因》（Homogenic）。
P·J哈維（P·J·Harvey）
P·J·哈維最初是一個由波利·瓊·哈維（Polly Jean Harvey）領導的三人樂隊，組建於1991年，幾年後便解散，此後"P·J·Harvey"的名義為波利·瓊·哈維所擁有。
波利·瓊·哈維在英格蘭的一個農場長大，他的父親是個石匠，母親是個藝術家。從小他就學習吉他和薩克斯管演奏，到十幾歲時便參加許多樂隊的演出。1991年，樂隊成立後推出兩首單曲，取得很好的成績。1992年，首張專輯《干》（Dry）大獲好評。第二張專輯《幹掉我》（Rid of Me）的成功擴大了哈維的個人影響，樂隊也因此而解散。1995年2月推出的專輯《帶給你我的愛》（To being you my love）為哈維奠定了另類搖滾的明星地位。
"酸草莓"樂隊（The Cranberries）
"酸草莓"（又譯"卡百利"）樂隊成立於1990年，這支來自愛爾蘭的樂隊在音樂風格上受"史密斯"樂隊晚期的風格影響頗深，並融合了一些夢幻似的流行曲風和少許愛爾蘭民謠的色彩。他們在90年代初嶄露頭角，女主唱多洛雷斯·奧賴爾登（Dolores O'riordan）極具穿透力的嗓音一開始就使樂隊在英國受到人們的關注。1993年，單曲《逗留》（Linger）為樂隊贏得了更多的聽眾。接著在1993年和1994年連續推出了《每個人都干，為什麼我們不行》（Everybody else is doing it，so why Can't we）和《無需爭論》（No need to argue）兩張專輯，並且使"酸草莓"一舉成為世界級明星。
【聽搖滾幾大錯誤認知 －－－你一定要看】
不知道以前有朋友發過沒有，近日論壇爭吵不少，本來音樂乃修心為樂之事，沒想到又見如此刀光劍影，誒。。。音樂來源於生活的真實，來源於自己的創作，這已成為我長久聆聽的選擇標準，而我想，音樂要真正的讓人共鳴，絕對離不開這兩點。我想聽許巍，王傑，BEYOND，METALLIC，槍花，恐怖海峽，因為我想聆聽生活的聲音，來源於心底的聲音。而不是臭顯擺的空架子，不是SHE一類的「速食麵」 希望大家都平平安安，快快樂樂的，有自己的喜歡的音樂聽，少些爭鬥 ，多些歡樂：）
[轉帖]聽搖滾幾大錯誤認知
1． 喜歡新金屬的朋友居多。我從不認為這是一件不好的事情，作為這一時代最流行的搖滾樂形式，我們沒有理由抗拒他，因為新金屬不論從樂曲編排還是歌詞內容都是簡約通俗的，尤其重型的riff段，即便有人說這太簡單，比起前衛/華麗金屬要差很多（指演奏技術方面），但他強烈的節奏感和極易使年輕人引起共鳴的歌詞給人的影響卻是震撼的。除此以外，目前主流搖滾市場還是由這些樂隊拉動的。相信目前沒有那只樂隊能夠有超過linkin park,limp bizkit這樣所謂商業樂隊（或用某些人說是褻瀆搖滾的樂隊）的商業業績吧？！不過，話又說回來，商業業績出色並不能完全呈現出樂隊的全部實力，因為媒體的炒做多少幫助了這類樂隊的成名。而喜歡這類音樂的朋友其實不都能完全理解所謂true/pure metal，不去從老一代搖滾藝術家去瞭解更本原的東西，實際一個時代造就一種音樂的流行，搖滾樂不例外，就像十七、十八、十九世紀經典音樂的流行一樣。雖然我從不認為聽金屬也好，聽朋克也好都必須去找來七八十年代的老專集來欣賞，但目前搖滾歌迷輕浮，偏執及目空一切的心理還是存在的。毫無疑問，這對青年們的成長是沒有好處的，在我們不否認這是一個充滿壓力而需要宣洩感情的年代的同時，我們是否應該考慮以下罵街、殘忍對我們身心的傷害呢？這正是那些老金屬樂隊榜樣作用最明顯的地方。
2． 非要聽一些死亡/黑暗等極端的音樂以顯示自己有多末的NB。黑暗金屬中充斥著大量的晦澀的宗教內容，我們當然無須去理解，但是那些所謂很懂的人卻隨便就說：我最喜歡darkthrone等一批粗糙的原始黑，說實話，據我瞭解，就算資深的樂評人在一定程度上都不能完全接受諸如suffocation之類的樂隊，人云亦云的因素不言而喻。某某雜誌要把某金屬樂隊說成經典的樂隊，作為你個人就必須也要認可嗎？先試聽一下再說吧，搖滾的樂最根本的精神就在於真實，不要違背自己的意願去追流行。我個人並不代表所有人都不能接受這些晦澀的東西，偏激是部分極端搖滾迷最大的缺陷，我只是就某些現象說一說。聽極端音樂最好擺明一個態度，就是：我要音樂中帶給我得力量與激情，不要那種狂妄、偏執的思想。這一點，我最欣賞emperor這只樂隊。
3． 固守所謂的搖滾信條：痛恨商業，老的是最經典的！呵呵，相信大多數朋友在初聽dimmu borgir 時還不太瞭解mayhem；崇拜linkin park 時還不知有rage against the machine ；聽oasis時並不熟知the who和yes吧？我們是新一代的搖滾迷，聽屬於我們自己時代的東西是再自然不過的了，metallica作些嘗試性的改變要招罵，相信罵他們的人不少是老樂迷，也是這幫人製造金屬背叛金屬樂的輿論，弄得不少新樂迷跟風，他們站在他的角度上說，但從不瞭解他們過去的樂迷來講，這張作品不失為傑作。作為新一代的搖滾迷既要尊敬老樂隊的成就，更要扶持新生力量的發展，這個世界是新陳代謝極快的，音樂更是在不斷更替中前進，新樂隊永遠是搖滾界的希望。對於商業這個被討論爛的問題，我只想說，沒有市場就沒有樂隊的存在，為賺錢而生存的樂隊不會長久，因為歌迷不是易騙的傻子。
4． 各種類型都聽過的搖友太少。我個人認為大量的聽碟是必要的，因為聽音樂就是由多到少的過程，你把各個類型都聽過了，自然就找出自己喜歡的了，也不至於片面的抵制某些類型
5． 有關搖滾的精神。首先，搖滾樂不是教唆犯，他的精髓在於真實、激情、振奮人心，有些人總認為搖滾就該殘忍下流，滿嘴髒話就是搖滾。正是這幫人渣玷污了搖滾音樂，他們一定沒有感受過歐式交響金屬濃郁的古典樂底蘊，沒有感受過異國風情的民謠搖滾亦或娓娓動聽的英式搖滾。其次，搖滾樂迷不應是偏激、排外的，我們都正走向成熟，有些東西太幼稚了，例如，為點甚末主唱是男是女、別人喜歡的東西自己不喜歡就貶低之類，聽了半天雄性激素最亢進的音樂，就討論這些連女士都懶得討論的雞婆問題。
6． 搖友間互相推薦好的音樂是最好的了，互相學習，這在日常學習、工作中有未嘗不是呢？
聽音樂是自己的感覺，聽自己喜歡的，作真實的人，讓音樂排解我們的壓力，豐富我們的生活，搖滾音樂讓我們這些有激情的青年奮發向上。
（以上不針對任何人，因為有些缺陷我自己身上也有，只是希望大家客觀地理解搖滾音樂）
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