重金屬是搖滾樂所生的孩子中最惡劣的一個
重金屬是搖滾樂所生的孩子中最惡劣的一個，它把搖滾樂的速度加到極限，它把搖滾樂中的黑暗面放大到極限，它把搖滾樂的音量加到極限，就如The Beatles告訴你Let It Be，Metallica則告訴你Kill 『em All。
1.Black Sabbath/Paranoid
Ozzy O--ourne或許是史上外型最令人幻滅的重金屬樂團主唱，他略顯臃腫的身材讓你想起在巷口賣鹹酥雞的老闆，不過他的聲音卻傳達出一切重金屬的特質：瘋狂、歇斯底理、不安與憤怒。或許Led Zeppelin、Jimi Hendrix才是重金屬的起點，但不論在音樂性、音色或樂團形象上，這張專輯才是真正界定重金屬定義的作品。同時，專輯中的許多作品內容牽涉超現實、情緒失控等主題，是造成日後重金屬音樂與人性及社會黑暗面結合的原因。
2.Metallica/Master Of Puppets
如果你將Metallica的每一首歌以巨大的音量播放，不需要搖頭丸，你就能自然搖到腦充血。主唱James Hetfield與主奏吉他手Kirk Hammet或許是重金屬樂團中最棒的雙吉他搭檔。在這張專輯中，兩位吉他手充分發揮所謂"重金屬吉他交響樂"的概念，許多的段落都有達8支吉他同時演奏的和聲，但如此複雜的編排，卻一點也沒有犧牲Thrash Metal應有的感覺。
3.Slayer/Reign In Blood
除了Thrash Metal的樂迷外，我猜大概只有希克利（暗殺裡根的瘋子）能將這張28分鐘的唱片在不停止的情況下一次聽完。Slayer在這張專輯中將重金屬所代表的負面情緒帶到了極致。你不能在獨處時聽這張唱片，因為你會想自殺；你也不能與他人一起聽，因為你會想殺人。與這張專輯相較，所有Bon Jovi的專輯聽來都像Air Supply。
4.Ozzy O--ourne/Bizzard Of Ozz
自Ozzy O--ourne於70年代末離開Black Sabbath之後，每個人都在臆測，哪一方才是下一個重金屬的主宰。1980年Bizzard Of Ozz發行，答案揭曉。80年代初期唯一能與Eddie Van Halen抗衡的重金屬吉他手Randy Rhoads幫助Ozzy穩住了寶座。Randy Rhoads運用許多來自古典音樂的概念，並以他完美的演奏技巧詮釋。至今，許多這張專輯中的作品仍是重金屬樂迷心中的經典。
5.AC/DC/Back In Black
這張專輯或許是這份名單中最不像重金屬的專輯，但它肯定是聽來最爽的專輯。當Angus Young與Malcom這對兄弟檔吉他手刷下每一個和弦時，它能讓妳像Beavis與Butthead一樣，舉起手大喊"Yeah！That『s Rock!"。如果妳不相信，去看看《紐約鳥王》的結局（你能見到Howard Stern介紹AC/DC出場，他們唱著You Shoot Me All Night Long時群眾瘋狂的樣子）；同時這張專輯中的歌也是跨越時代的，不相信？！去看看《霹靂嬌娃》(還是You Shoot Me All Night Long！）。
6.Iron Maiden/The Number Of The Beast
早在Marilyn Manson將自己塑造為反基督的惡魔形象前，Iron Maiden於80年代初期開始，就大量運用各種驚悚的人體圖像與其音樂作結合。不過，Iron Maiden可不像Marilyn Manson只會利用驚世駭俗的言論或媒體形象引人注意而已。Iron Maiden的音樂裡充滿強而有力、旋律性強的吉他獨奏，並且搭配如行雲流水的貝斯，誰敢說英國人玩不出好的重金屬。
7.Judas Priest/Sad Wings Of Destiny
Judas Priest對重金屬音樂的重要性在他們將"重金屬吉他交響樂"的編曲方式介紹給全世界。他們複雜而嚴謹的編曲方式深深影響了之後的重金屬團體；包括：Queensryche、Iron Maiden、Metallica。另外，主唱Rob Halford在重金屬界罕見的光頭造型或許也影響了日後的Philip Anselmo(Pantera)。
8.Guns N『Roses/Appetite For Destruction
Guns N『Roses是80年代席捲樂壇的流行重金屬樂團中偏離流行較遠，但最為成功的團體。主唱W.Axl Rose與吉他手Slash的表現讓人想起Aerosmith的Steven Tyler與Joe Perry。Guns N『Roses的音樂蘊藏龐克的爆發力與以藍調搖滾為基礎的硬式搖滾。在所有Guns N『Roses的專輯中這張專輯是最"Guns N『Roses"的作品。它不像"Use Your Illusion"那般精緻反而帶著直接毫不修飾的爆發力，而這才是Guns N『Roses。
9.Rage Against The Machine/Rage Against The Machine
1991年Metallica發行了他們有史以來銷售量最為成功的一張專輯。所有人都明白那是Thrash Metal的頂點。所有人也明白音樂創作不像作京都的豆腐，遵循傳統只會讓這個樂風消失。人們沒有等的太久，隔年Rage Against The Machine就用他們的同名專輯宣告一個全新重金屬時代的來臨。與其稱Tom Morello為吉他手還不如稱他為吉他聲音的藝術家，他顛覆了一切人們以往對吉他聲音及演奏方式的概念，他利用許多以往不曾用於演奏吉他的工具，包括：螺絲起子、板手製造出許多妳以為是合成鍵盤所做出的音效。但Tom Morello並沒有濫用這些演奏技巧及音效，他將其巧妙的穿插於樂句中，聽來順暢而不吵雜。Limp Bizkit、Korn與Kid Rock如今成為重金屬音樂的主流，Rap與Metal的結合來自這裡。
10.Korn/Korn
Korn在90年代中期解救了重金屬，他們為原地踏步的重金屬音樂找到新的出路，他們為聽來已漸漸讓人不耐的重金屬注入新的元素。自我們聽到重金屬以來，它能與龐克結合、能與硬蕊搖滾結合、能與藍調搖滾結合、甚至與古典結合，Korn出人意表的將它與HIp Hop結合。Korn善用詭異的編曲手法與極不和諧的和弦營造一種讓人聽來緊張、不安而緊繃的感覺，他們徹底的推翻以往重金屬的風格，無論是編曲、音色、節奏或歌曲段落。在Korn的音樂中沒有以往重金屬樂迷在歌曲中最期待的吉他獨奏，並且使用七弦吉他，以便能演奏高低音落差極大的樂句。KORN將重金屬帶到了一個以往樂迷不曾到過的地方，時間證明他們成功
資料]搖滾黑話收錄（專用術語）（轉）
地地下——如果說國外的地下已經是一個自成體系的傳播和價值世界，那麼地地下就指一個各自孤立的、更不被瞭解的世界。
Low-Low Fi——借用自《南京地下音樂記錄97-98》。如果說Lo-Fi是一種技術和美學，那麼Low-Low Fi則更粗糙和無奈。
小小樣——被盤古樂隊發明出來的詞。如果說小樣(demo)是指音樂創作之後和正式錄音之前的草稿，那麼小小樣就是指缺乏必要技術和設備支持下的小樣，它有時候表現了樂隊的決心，有時候表現了無知。
戲果——泡妞。源自北京相聲界，80年代被搖滾圈發揚光大。果，對女孩的物質化稱謂；堅果，對漂亮女孩的物質化稱謂；配套詞彙還有：收，動詞，帶回家並發生性關係。90年代後期女性意識興起之後，又把「果」置換成「孫」，用來指代男性。
骨肉皮——1，台灣一支早期地下樂隊；2，groupie的中文翻譯，指願意和樂手發生性關係的搖滾樂女追星族。
鐵托——非常忠實的支持者。1999年被北京樹村一帶的外地地下樂隊發明。
戰士——10年前指把搖滾樂當作生命的樂手，兩年前指把銳舞當作生命的玩家，現在指把看演出、跳舞、參加各種party和聚會當作生命的地下娛樂專家。
飛——1992到1995年，中國大陸的搖滾樂歌詞裡最常見的詞彙之一。意思是我對現實不滿，我對我自己也不滿，但是我實在沒有解決方案。當然，我們也可以理解為：動詞，吸毒或抽大麻；副詞，飛了，進入迷幻或興奮狀態。
飛藥——有時候，香港人這樣翻譯毒品。
塑料毒品——對有些人來說，用塑料製成的音樂製品就是無法戒除的毒品。
死磕——北京俚語，竭力堅持、決不罷休。
扒帶——90年代盛行的學習搖滾樂的重要手段，指反覆聽和模仿演奏錄音帶上的音樂，藉此達到學習或表演的目的。
胡同搖滾——出身市民階層的北京搖滾樂隊及其作品，通常使用經典搖滾樂形式，表現日常生活。
痞子搖滾——胡同搖滾中性情更不恭順的部分。
搖滾圈(juan)——盤古樂隊在《豬三部曲之三》中發明的讀法，用以表達對搖滾樂內部權力關係的強烈不滿。
企宣——唱片公司負責推廣宣傳的職員。以撰寫肉麻的吹捧文章並發表在盡可能多的媒體上而失去了名譽。這種占主流媒體相關版面極大比例的文章被稱為「通稿」。
翻生/翻唱——前者指盡可能以商業化的手段重新演繹他人舊作；後者指盡可能以個人風格重新演繹他人作品。
打口——1992年猛然興起打口唱片，並在之後的10年裡滋養了中國搖滾樂、提供了青年音樂文化、蔑視了文化產品的壟斷。它的來源是美國、加拿大、日本的大型唱片發行公司為清理庫存而用電鋸(也有扎眼和壓路機壓出來的，後來，也有接受我方打口商賄賂而有意不鋸到唱片的情況；後者被命名為原盤)破壞的唱片。打口，後來被總結為一種代際特徵，一種營養不良的文化飢渴症、一種天然的地下情結。「打口的一代」就此出現。
糟泔——打口唱片術語。尖貨的反義詞。沒有人要的唱片。
尖貨——打口唱片術語。糟泔的反義詞。可以炒出高價的唱片。
採樣——隨著觀念進步和設備開發，90年代來以來得到普遍使用的一種創作技巧。即直接從現成的音樂作品中選取一個音、一段旋律、一段節奏甚至更多部分，加以改變，混合在新的作品中。它的極端形式是完全利用不同來源的採樣而不自己製造聲音；它在倫理上挑戰了一些著名的著作權保護法律，尤其是「反-反採樣音樂家聯盟」的成立。
後採樣——日本音樂家大友良英提出並實踐的音樂風格。大量使用電子設備聲響效果轉向輕微，相對於他以前的「暴力採樣」，即以黑膠唱盤為單一採樣源的快速、高密度的「抄襲性採樣」風格。
噪音——1，和樂音相對的、不規律、刺耳的自然音響；2，100年來被學院派實驗音樂、40年來被搖滾樂普遍運用於音樂中的不和諧音響元素；3，一個和其他地下(underground)、實驗(experimental)、即興(improvise)、前衛(avant-garde)音樂流派互相交叉影響並有不同分支的音樂流派。
jam——樂手間即興合奏。最早是爵士樂專用的詞彙，後來擴展到搖滾樂等其他音樂領域。
即興音樂——improvise music。一個專門的音樂流派和觀念，有別於jam，不但強調未經準備的即興交流，更強調對固定音樂套路、模式的放棄。
花差花差——拿錢來花花。見《鹿鼎記》，韋小寶的口頭禪，本書只出現了一次。
棚蟲——長期在錄音棚為各種指定作品錄音的職業樂手，通常指他們中技術全面、頭腦簡單的部分。
憤青——憤怒青年的簡稱。指關心社會，並且以積極的、批判的方式，或者消極的、背棄的方式去做出反應的青年。
朋克——punk的各種涵義中有關音樂的部分的中文翻譯。1，憤青的一種，極端反對社會體制、資本主義價值觀和生活方式的城市青年；2，朋克音樂，在上世紀70年代後期的英國達到頂峰的音樂，簡單、直接、短促、熱情，並以藝術化、經典化的搖滾樂為攻擊對象。
北京搖滾——1998年前後，這個詞特指北京地區搖滾樂空洞、傲慢、脫離現實的部分，而不是字面上的意思。
Bad Head——俚語，「口活」不好的意思。1，一支已經解散的英國樂隊；2，摩登天空公司的一個分支品牌，最早發表中國地下音樂的廠牌。
卡拉圈K——如果用「karaoke」來指代「卡拉OK」，那麼就表明說話人過分嚴謹；如果用「卡拉圈K」，則表明此人大大咧咧。
工業音樂——industrial music。一種強調潛意識理論和社會政治文化的噪音化的音樂，試圖以混亂的、非音樂化的音樂對應高度工業化社會的問題。它和眼下我們常說的工業搖滾完全不同。它興起於1970年代末，在80年代衰落並轉型。
先鋒爵士——前衛爵士。1960年代以來和自由爵士同時興起並保持活力至今的爵士樂。顧名思義即可。
Lo-Fi——即低保真。一種建立在與高保真(Hi-Fi)相反的美學基礎上的技術、風格和流派。通常使用粗糙、怪異、不和諧的音色和扭曲、跑調的演奏技巧，以及反饋等非常規技術，但其中最著名的作品往往是怪異但優美感傷的小調歌曲。作為一種美學立場，它經常被誇大為反叛主流搖滾樂的態度。
黑饅頭——heavy metal，重金屬。
黑麥——黑metal，黑金屬；類似的簡稱還有死麥，死亡金屬；金說，金屬說唱，或說唱金屬；死說，死亡說唱金屬；電說，電子風格的說唱金屬；後搖，後搖滾……
D.I.Y.——Do it yourself的縮寫，自己做。一種提倡依靠個人努力的積極態度。同時也是對社會化分工和商業體制的最低限度的拒絕。
畸零人士——不合於世俗的個別獨特人士。
pogo——1，裝有彈簧、供雙腳踩住並跳躍的單支高蹺。2；朋克樂和搖滾樂演出時觀眾的蹦跳和相互碰撞。
跳水——演出時爬上舞台然後平伸身體躍向台下，並被其他觀眾接住。
Nang Sgi——維吾爾語的「fuck you」
方便面青年——自造詞，長期吃方便麵的青年。主要是不會或懶得做飯的窮但是獨立生活的搖滾青年。
禁運年代——截止目前，我們在音像製品，或者說音樂、影像文化的傳播上仍然處在嚴格控制的歷史階段。
麻三斤——這個詞來自禪宗公案：「如何是禪？」答曰：「麻三斤。」沒有什麼意思，或者說惟一的意思就是讓人去無關的地方尋找禪的真義。
零度寫作——羅蘭·巴特發明的詞。用於後現代主義以來的文學批評。配套詞彙有：作者死亡，或曰取消作者的個性、風格、私人情感。
賤命——有些人的生命，包括尊嚴、衛生、健康、財產，等等，從一開始就不曾得到珍惜。
苦孩子——被認為在艱苦環境中從事音樂創作的年輕人。
sub jam——顏峻的獨立工作室的名字，來源於顏峻1998年印製的同名小冊子。製作和傳播獨立音樂、文學、電影。大致可以翻譯為「地下即興」、「亞文化狂歡」、「雜種」、「亂七八糟的生命力」，「撒把芥末」，等等。它的網址是：
www.subjam.org
垃圾拼盤——上世紀90年代中期盛行的搖滾樂合輯。通常以收費或低價購買的方式為二、三流樂隊錄製品質低劣的作品，以滿足廣大找不到大陸國產搖滾樂錄音製品的搖滾樂迷的需要。
高蹈——陽春白雪。
呆鳥——戴眼鏡、皮膚乾枯、身材中等偏瘦、大專以上學歷、男性穿西褲和翻領T恤、女性穿套裝裙、迷信科學、服從權力、自認為關心新鮮事物的文學藝術愛好者。但也不一定是這個形象。
肉蟲——容光煥發、精力充沛、社交面廣的文學藝術愛好者，把一切非物質的事物理解為娛樂，例如雜技。
阿甘——以弱智為美德的中產階級代言人。
VJ——從DJ(disc jockey)衍生出的詞，vedio jockey的縮寫。正如DJ指播放並現場製作舞曲音樂的專業人士，VJ指配合音樂播放並現場製作影像作品的專業人士。
面子功——如果面子也可以是資本的話，那麼運用此資本，使之交換、增殖、獲取利潤，就是一門學問。魯迅說，搗鬼有術，而且有效……
搖滾名人祠——一個用來紀念搖滾英雄的地方。通常，那些成功地通過時間的檢驗、風格及早定型、後半輩子靠安慰歌迷和鼓舞年輕樂手為生的搖滾明星才可以入選，當然，也會有一兩個吉米·亨德裡克斯那樣的神人點綴其間。總的來說，這個地方的主要功能是使搖滾樂金字塔化，以證明愛好或銷售搖滾樂是一件有檔次的事情。
黑心——Blackheart，近年來歐洲極端/撒旦/異教等重金屬流派的忠實信徒。
Deadhead——30多年來，專指感恩而死(Grateful Dead)樂隊的忠實歌迷。
solo——獨奏或獨唱的意思。但事實上，它通常指搖滾樂中華麗、炫技、用以煽動觀眾盲目熱情的吉他獨奏段落，樂手通常跪在地上，要麼就試圖劈叉，至少要甩頭髮。在今天，solo的使用已經是非常謹慎的了。
techno——在一般的音樂雜誌上已經出現200種以上常用電子音樂分類名詞的今天，用techno指代所有的電子舞曲是不明智的。它特指上世紀90年代中期發源於底特律、速度在120到160Bpm(Bpm指每分鐘的拍數)的4/4拍都是重音的電子舞曲，通常沒有大段的歌聲或其他明顯的旋律。
chill-out——銳舞或一般的跳舞活動中，特定的時段或特定的空間播放的縹緲、舒緩、輕鬆的環境舞曲等音樂。
德國搖滾——Kraut-Rock，Kraut指德國佬。一種和搖滾樂沒有關係的，存在於1960年代和1970年代初期的，以合成器等電子設備為主的，以漫長、⒀巨集大、複雜為特色的音樂。這個名詞反映了當時英美音樂界的驚訝和無知。
硬核——hardcore，朋克音樂在美國1970年代末以來的變種，比朋克更重、節奏變化更多、更生硬、更政治化。作為地下文化的一部分，今天世界範圍的硬核音樂仍然非常興盛。在中國，把大多數說唱金屬稱為地下硬核，基本是誤會。
MIDI——1，Music Instrument Digital Interface(樂器數位接頭)的縮寫，1980年，為電子樂器、電腦和其他數位或非數位相關設備的資料傳輸而確定的國際標準。2，應用MIDI接頭的一整套音樂製作設備的代稱。3，中國特有的「MIDI音樂」的簡稱，指上世紀80年代興起的一種簡陋的、當時看起來時髦的、使用電腦等MIDI設備製作的學院派或流行音樂。4，北京迷笛音樂學校的簡稱。
電腦音樂——1，在中國曾經特指MIDI音樂。2，一切利用電腦編程或軟件製作的音樂。3，Computer Music，特指受上世紀5、60年代偶然音樂等學院派先鋒音樂影響，利用電腦編程或軟件方法製作的音樂。