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psac · 2006-10-31, 06:25 PM

1. 英國史基佛展現活力

搖滾樂發展至今已不算是短時間，由於它很自然的走入我們的生活裏，就足以說明音樂是無種族、無地域的分別，它的魅力不知使多少歌迷沈醉其中，感動不已，可是創作有先後，因此形成不同年代的聽眾迷。自從CD革命性產品上市之後，無論新聽眾、老歌迷都能輕易獲取他們想要的經典作品，在我們欣喜之餘，希望藉此專欄，以年代為順序，各類型音樂為架構，用故事敘述的方式，在代表性的歌手與藝人的穿引下，完整發展出一部璀璨、可歌可泣的搖滾音樂史。

現在，邀請您一同走入你我最喜歡的——搖滾殿堂。
三O年代的美國遇上了經濟的不景氣，唱片工業因此大受影響，原先流行的古典藍調和傳統爵士逐漸的式微，四O年代藍調與節奏（R&B）異軍突起，取代了舊有的藍調與爵士，成為市場上的新鮮寵兒，後來不只是黑人喜歡R&B，連白人都會跟著拍子哼唱幾句。五O年代中期，Elvis Presley使出渾身解數，在舞台上抖動個不停，貓迷們各個雀躍不已，實在無法抗拒台上散發出的性威脅，在貓王的帶領，以及年輕歌迷的吶喊下，搖滾的大門於是乎就「唱」開來了，它主導了時尚，也為時下青年提供創作與休閒的空間。時至今日，我們回頭看看搖滾史，不禁地自問到底什麼是搖滾樂？

搖滾樂就是一種文化性的商業產品，它不光只是一般所謂的舞曲，其實它的內容包羅萬象。搖滾樂經過多次蛻變，已從藍調脫出而成為節奏的音樂，它的血液裏流著鄉村、民謠與R&B，搖滾樂絕不是一下子就定了型，它先是美國人給了它一個雛形，後來英國人充實了它的內容，大西洋兩岸的各國藝人卻給了它豐富的生命。

史基佛帶動英國搖滾文化

戰後的英國非常流行美國流行樂20~40年代可在各大街小巷俱樂部聽到傳統爵士樂（Trad.Jazz）另外也是從美國飄洋過來的民謠，亦受到許多愛樂人士的鍾愛，英國就是吸收了爵士和民謠，慢慢發展屬於自己的史基佛音樂（Skiffle），此種音樂基本上是鄉村藍調，使用的都是自製簡單的樂器、吉他、口琴、Washtub Bass、Tenor Banjo以及敲擊樂器，後來史基佛音樂不再受到重視，那是因為很多樂手都去玩「搖滾樂」和「藍調」去了，這個時候搖滾樂在英國開始走出自己的風格了。

New British Pop Music蔚為風氣時，利物浦（Livepool）立即出現音樂排行，很多史基佛團體裏上搖滾的包裝，彈起有節奏的音樂，以吸引更多樂迷的注意。利物浦音樂發展的背景的確得天獨厚，她本來就是一個貿易港口，許多船員到了美國部會買一些國內少見的唱片，並且很快的在各酒吧俱樂部播放，這也就是為什麼利物浦音樂比較抓的住美國搖滾的精神。還有個很奇怪的現象是，利物浦的團體以不走倫敦的風格為傲，年經人特別喜歡有節奏惑的音樂，很多樂團都聚集在Cavern Club較勁，「披頭四」（Beatles）就是在這裏發跡的。1961年盛況的時候，據當地一家音樂報Mersey Beat估計，光是利物浦就有350個樂團，而票選出最受歡迎的就是「披頭四」，我們直可說只有在這種環境下，才會造就出這四位文化英雄（Cultual Heroes）。

永遠的披頭四所向「披迷」

四位來自利物浦的小伙子，靠著自己的努力，以及四處演唱的經驗，活生生的把灰姑娘傳奇故事搬上舞台，當然這齣戲已獲得全世界的讚歎，也引起世人無限的回味與感念。

「披頭四」最偉大的貢獻，就是把美國原來的音樂藍圖，經過融合吸收後，再將這美的旋律送回去美國。1963年11月22日約翰甘迺迪突遭意外，美國青年頓失一位崇高領袖而倉惶失措，「披頭四」飄洋過海填補了當代青年的遺憾，1964年2月7日「披頭四」成功的征服了甘迺殖機場，這股披頭熱（Beatlemania）像秋風掃落葉橫掃了整個國際歌壇，歌迷對「披頭四」的歌聲、髮型、服飾、乃至於一顰一笑都傾心不已。聽「披頭四」前期作品令人感覺質樸純真，歌曲短捷有力，不拖泥帶水，每個音符都是那麼的觸動人心。

「披頭四」成立於1957年，John Lennon和Paul McCartney為一個Rock-Skiffle的團體「Quarrrrymen」伴奏，至此他們倆人就建立了一個很好的創作模式，像"Love Me Do"就是他們在57年完成的作品，直到1962年10月5日才正式成為第一支單曲發行，當時只得到英排行27名，按著再推出的"Please Please Me"馬上為他們贏得兩週冠軍曲，「披頭四」在英國的聲譽立即扶搖直上，一直到今天「披頭四」仍被全球公認最受歡迎的搖滾樂團，到1991年為止該團共得到47張金唱片的最高數位，以及唯一銷售唱片及卡帶超過十億張的音樂團體。

1964年，「披頭四」更是風光的不得了，因為他們完全攻下了美國市場，美國小妞看到「披頭四」不是尖叫就是昏倒，瘋狂支持的程度可從"Can't Buy Me Love"即可得知，還沒上市就已經有210萬張訂單在後面等著排隊。更不可思議的是1964年4月11日排行中就有14首單曲進榜，這種盛況可能是空前絕後了。

為擄獲年輕觀眾的心，「披頭四」從Skiffle成功的過渡到Beat Music，對該團而言這是一個必要的過程，只是在錄音技術上，他們仍需尋求觀念的突破，專輯「Rubber Soul」、「Revolver」就可看出「披頭四」對錄音技巧及創作能力已有相當的認識。

全心投入音樂創作

1966年8月29日在舊金山Candlestick park做了最後一次演唱後，「披頭四」決定不再公開演唱，全心投入歌曲的創作，而該團對外發表的理由是，他們的作品愈發成熟、複雜度就愈高，因此很不適合在戶外場所演出，畢竟在喧鬧的人聲中很難表現他們音樂的特質。

1967年「披頭四」終於亮出一張漂亮的成績單「Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band」，這張概念專輯完全打破了流行音樂的規則，全然進入另一種創作的領域，同時也肯定了「披頭四」身為音樂家多元創作的能力。為了這張唱片他們花了700個小時及25,000英磅的錄音製作，其中"A Day in the Life"共請了40人的交響樂團伴奏，其手筆之大可想而知了。

精彩的事還在後頭呢！6月份「Sgt.Pepper」上市後，Paul McCartney竟然公開他們服用藥物的事實，最明顯的一首歌 "Lucy in the Sky with Diamond"（LSD的縮寫）就應證了他所講的話。隔不久的8月27日，經紀人Brian Epstein就死於藥物過量，紐約時報說：「我們為當代流行音樂改革者的逝去而感到惋惜」。由於「披頭四」的勇於公開，使得原來不敢在抬面亮相的藥物創作，爾後被許多樂團堂而皇之地當做重點發揮。

Lennon and McCartney在六0年代寫下不少膾炙人口的作品，他們倆人相互激盪、相互啟發，一來一往直到作品達到純熟後才肯罷休，可是1968年底推出的「White Album」就出現了部份作品是分開錄製完成，個人色彩也特別濃厚，Lennon and McCartney合作及合唱的歌也少了，團員之間的契合度比起以往要遜一些。1969年「披頭四」因為財務及Yoko Ono的角色定位問題，致使他們無法繼續合作下去，後來我們聽到的「Abbey Road」和「Let It Be」就已經是支離破碎的專輯。隔年4月，Paul對外宣佈停止與「披頭四」之間的關係，「披頭四」即成為歷史名詞。後來雖有許多贊助商努力促成「披頭四」重新組合演唱，但都無功而返，直到1980年12月8日，John Lennon錄完音回到寓所遭到槍殺之後，「披頭四」的重組瞬間成了泡影，過去他們合作期間的點點滴滴，真如神話般永駐每位歌迷的心中。

「披頭四」的連鎖反應

由於「披頭四」所造成的反應，使得全英國在1964~1966年之間就有上千個樂團四處成立，利物浦一下成了唱片事業的發源地。當「披頭四」在利物浦走紅時，很多樂團視他們為流行樂的主流團體，原來R&B的追隨者以「不搭調」的心態，仍死守自己的樂風彈奏Chuck Berry和Bo Diddley的音樂。

R&B在倫敦始終都有它的聽眾群，有很多樂團在此絕佳環境下蜂湧而起，兩位老前輩Alex Korner和Cyril Davies於61年成立的樂團「The Blues Incorporated」也加把勁推銷藍調樂，甚且再開一個俱樂部專為客人演唱，以求實際效應。

另外有一些合唱團則求第三度空間生存，夾雜在Liverpool Beat和London R&B之間求發展，而且以造型設計取勝，他們拋棄了牛仔褲與皮夾克，以鮮明乾淨的外表引起觀眾的注意，「Searchers」就是代表性的團體，而正巧與其相反的「滾石」（Rolling Stone），完全不注重穿著，言行舉止放蕩不羈，他們的論調是「跟傳統唱反調可成為市場的新族群」。果然「滾石」是繼「披頭四」之後又一個重量級的團體，贏得不少青少年的喜愛，在音樂上這兩個樂團是有些不同，「披頭四」的音樂吸取了美國流行搖滾，從Elvis Presley到Chuck Berry、Buddy Holly，而「滾石」則更深一層吸收美國都市的藍調，像Muddy Waters、Howling Wolf、BB King，他們將這些音樂的精神重新展現在英國藍調的身上。

「滾石」的根在R&B上

「滾石」剛出道的核心人物是Brian Jones，他是一位資賦過人的音樂家，金髮、碧眼一副討好的外表，原本羞澀的Mick Jagger和Keith Richard後來成為一對絕佳的作曲搭檔。他們剛闖歌壇的策略是不翻唱大家耳熟的老歌，而是專唱一些冷門的黑人歌曲，但是不見得每位樂迷都能接受，畢竟「滾石」並不是黑人，更何況當時的青年男女可沒那麼瘋純藍調音樂，為了迎取市場的胃口，Mick Jagger刻意模仿美國黑人的唱腔，再加上具煽動的歌詞，和著身體的幌動，散發出無比誘人的宣傳攻勢。1965年該團終於有了一首轟動國際的暢銷曲"（I Can't Get No）Satisfaction"，說起來這首歌實在很簡單，旋律和歌詞重複再重複，詞意含混不清，所透露出來的是自由、反叛和性暗示，雖然這些並不足以說明它為什麼會暢銷，但是愈簡化的流行音樂反而更能給人一種深刻的印象，這也就是為什麼「滾石」能在排行榜上安全上壘的原因。

「滾石」曾經針對婦女寫了幾首沙文主義的歌曲"Under My Thumb"、"Mother's Little Helper"；也以一位生活體驗者去寫"Paint It Black"，但是隨著環境趨勢的改變，不嘗試去搞一些有深度、有內容的作品，若再走以前歌路的形式，就可能會被別人擠了下去。1967年「滾石」提升了錄音技術，也注入了管弦音樂，全心投入在幻覺搖滾（Psychedelic Rock）的製作，"She's a Rainbow"、"2000 Light Years from Home"即為代表性的幻覺音樂，當然這張專輯「Their Satanic Majesties Request」引起了很多人的關注，樂評家拿它與「Sgt.Pepper」相比，造成了該張專輯很大的壓力，「滾石」不敢再輕易的嘗試，爾後改走以基調為主的Roots-Oriented Sound，就像"Honky Tonk Woman"、"Jumping Jack Flash"這種節奏鮮明、不知所云的歌曲，當有人問到為何改走此路線時，Mick Jagger回答的是歌詞並不是那麼的重要，因為節奏感會傳達他們所想表達的訊息。

繼「滾石」之後，另一個R&B的團體「Ani-mals」亦於六0年代中期頗為看好，他們來自於Newcastle，卻成名於倫敦，Eric Burdon的唱腔很有黑人歌手的特質，音域高亢，這是他們強調與Mick Jeggar最大的不同處，另外「滾石」以電吉他為主，而「Animals」在Alan Price的牽導下，特別加強鍵琴魔音的效果，由他所編曲的"The House of Rising Sun"就是個例子。

在R&B的園地中，仍有不少資深樂團活躍其中，雖然他們的排行成績並不是理想，但是這些樂團造就了不少歌壇響叮噹的大人物，「JohnMay's Bluesbreakers」旗下多位藝人像John McVie、Peter Green後來組成「Fleetwood Mac」，Jack Bruce與他人合組「Cream」，Mick Taylor取代Brian Jones成為「滾石」一員；「Bluesology」替Elton John打下了很好的基礎；「Steampacket」培養了超級大牌Rod Stewart；「The Graham Bond's Organization」的兩員大將Jack Bruce和Ginger Baker後組「Cream」三重奏。走Jazz-Blues起家的Manfred Mann一直在穩求發展，他曾自組「Earth Band」，算是走的比較長的Blues樂團。

獨樹一幟的墨族文化

英國R&B孕育出另一個特殊的墨族（Mod）文化，墨族是來自於倫敦勞工階級的青年，這些青年發展出屬於自創的品味，不論服飾、興趣、思想都是如此，出門飆著Scooter，假日瘋狂時偶服一點安非他命丸藉以提神，而帶動這個時尚最重要的節目是「Ready Steady Go」。

第一個墨族樂團是「Yardbird引，5位團員都是來自藝術學校，1963年他們在Richmond看到「滾石」的演出之後，就成立了樂團。同年底Eric Clapton加入，增強不少樂團的陣勢，經紀人Simon Napier-Bell為他們打扮成墨族的形象，希望能打響該團的賣點。"For Your Love"、"Shapes of Things"都是聞名一時的暢銷曲。隨著時間的改變，該團先後有Jeff Beck、Jimmy Page的加入，音樂風貌也朝向實驗創作，這些經驗也帶給後來「前衛搖滾」追隨的模式。

「The Who」是另一支標榜墨族起家的新秀團體，他們常把自己看成「墨族」最佳的代言人，Pete Townshend的幾首代表作"My Genera-tion"、"I Can't Explain"、"Substitute"就是墨族生活上的體驗。不可漏提的「The Kinks」也是六0年代中期重要的團體，很多樂評家都認為該團是最原始、也是較粗製Heavy Metal的前身，代表作有"You Really Got Me"、"Tired of Waiting for You"。龍頭老大Ray Davies是位傑出的作曲家，很善長將倫敦淒美的景色發揮在他的作品裏，如"Sunny Afternoon"、"Waterloo Sunset"。

英國在這麼多樂團的刺激下，使得整個流行面貌煥然一新、不同凡響，當然也要拜賜於「披頭四」在國際上打頭陣，在國內製造出熱烈的氣氛，如此一來使得原本不怎麼樣的英國唱片事業，一下轉變成最搶手的外銷利益。「披頭四」最重要的成就是改變了世人對英國藝人的看法，更改寫了流行音樂的遊戲規則，畢竟Pop不僅僅只是娛樂而已，它應有相當一部份的創作空間，而這些空間就是日後繼起的新秀，要努力耕耘的方向。

經典專輯欣賞

The Beatles
1. Meet Beatles ( 1964 # 1) 2. A Hard Day』s Ni ( 1964 # 1 ) 3. Rubber Soul ( 1965 # 1 ) 4. Revolver ( 1966 # 1) 5. Sgt. Pepper』s Lonely Heart Club Band ( # 1 1967 ) 6. Abbey Road ( # 1 1969 ) 7. Let It Be ( # 1 1970 )

The Rolling Stone
1. Aftermath ( # 2 1966 ) 2. their Satanic Majesties Request ( # 2 1967 ) 3. Let It Bleed ( # 3 1969 ) 4. Sticky Fingers ( # 1 1971 )

The Yardbirds
1. The Yardbirds Greatest Hits ( # 28 1967 )

The Animals
1. The Animals ( # 7 1964 ) 2. The Best of The Animals ( # 6 1966 )

The Who
1. The Who Sing My Generation ( 1966 ) 2.Happy Jack ( # 67 1967 ) 3.Tommy ( # 4 1969 ) 4. Who』s Next ( # 4 1971 )

The Kinks
1. Kinks-Size ( # 13 1965 ) 2. Greatest Hits ( # 9 1967 ) 3. Something Else ( # 153 1968 ) 4. Arthur ( # 105 1969 )

Cream
1. Fresh Cream ( # 39 1967 ) 2. Disraeli Gears ( # 4 1967 ) 3.Wheels of Fire ( # 1 1968 ) 4. Goodbye ( # 2 1969 )

Blind Faith
1. Blind Faith ( # 1 1969 )

2006-10-31, 06:25 PM	#14 (permalink)
psac 榮譽會員榮譽勳章勳章總數19 UID - 3662 在線等級: 註冊日期: 2002-12-07 住址: 木柵市立動物園文章: 17381 精華: 2 現金: 5253 金幣資產: 33853 金幣	1. 英國史基佛展現活力搖滾樂發展至今已不算是短時間，由於它很自然的走入我們的生活裏，就足以說明音樂是無種族、無地域的分別，它的魅力不知使多少歌迷沈醉其中，感動不已，可是創作有先後，因此形成不同年代的聽眾迷。自從CD革命性產品上市之後，無論新聽眾、老歌迷都能輕易獲取他們想要的經典作品，在我們欣喜之餘，希望藉此專欄，以年代為順序，各類型音樂為架構，用故事敘述的方式，在代表性的歌手與藝人的穿引下，完整發展出一部璀璨、可歌可泣的搖滾音樂史。現在，邀請您一同走入你我最喜歡的——搖滾殿堂。三O年代的美國遇上了經濟的不景氣，唱片工業因此大受影響，原先流行的古典藍調和傳統爵士逐漸的式微，四O年代藍調與節奏（R&B）異軍突起，取代了舊有的藍調與爵士，成為市場上的新鮮寵兒，後來不只是黑人喜歡R&B，連白人都會跟著拍子哼唱幾句。五O年代中期，Elvis Presley使出渾身解數，在舞台上抖動個不停，貓迷們各個雀躍不已，實在無法抗拒台上散發出的性威脅，在貓王的帶領，以及年輕歌迷的吶喊下，搖滾的大門於是乎就「唱」開來了，它主導了時尚，也為時下青年提供創作與休閒的空間。時至今日，我們回頭看看搖滾史，不禁地自問到底什麼是搖滾樂？搖滾樂就是一種文化性的商業產品，它不光只是一般所謂的舞曲，其實它的內容包羅萬象。搖滾樂經過多次蛻變，已從藍調脫出而成為節奏的音樂，它的血液裏流著鄉村、民謠與R&B，搖滾樂絕不是一下子就定了型，它先是美國人給了它一個雛形，後來英國人充實了它的內容，大西洋兩岸的各國藝人卻給了它豐富的生命。史基佛帶動英國搖滾文化戰後的英國非常流行美國流行樂20~40年代可在各大街小巷俱樂部聽到傳統爵士樂（Trad.Jazz）另外也是從美國飄洋過來的民謠，亦受到許多愛樂人士的鍾愛，英國就是吸收了爵士和民謠，慢慢發展屬於自己的史基佛音樂（Skiffle），此種音樂基本上是鄉村藍調，使用的都是自製簡單的樂器、吉他、口琴、Washtub Bass、Tenor Banjo以及敲擊樂器，後來史基佛音樂不再受到重視，那是因為很多樂手都去玩「搖滾樂」和「藍調」去了，這個時候搖滾樂在英國開始走出自己的風格了。 New British Pop Music蔚為風氣時，利物浦（Livepool）立即出現音樂排行，很多史基佛團體裏上搖滾的包裝，彈起有節奏的音樂，以吸引更多樂迷的注意。利物浦音樂發展的背景的確得天獨厚，她本來就是一個貿易港口，許多船員到了美國部會買一些國內少見的唱片，並且很快的在各酒吧俱樂部播放，這也就是為什麼利物浦音樂比較抓的住美國搖滾的精神。還有個很奇怪的現象是，利物浦的團體以不走倫敦的風格為傲，年經人特別喜歡有節奏惑的音樂，很多樂團都聚集在Cavern Club較勁，「披頭四」（Beatles）就是在這裏發跡的。1961年盛況的時候，據當地一家音樂報Mersey Beat估計，光是利物浦就有350個樂團，而票選出最受歡迎的就是「披頭四」，我們直可說只有在這種環境下，才會造就出這四位文化英雄（Cultual Heroes）。永遠的披頭四所向「披迷」四位來自利物浦的小伙子，靠著自己的努力，以及四處演唱的經驗，活生生的把灰姑娘傳奇故事搬上舞台，當然這齣戲已獲得全世界的讚歎，也引起世人無限的回味與感念。「披頭四」最偉大的貢獻，就是把美國原來的音樂藍圖，經過融合吸收後，再將這美的旋律送回去美國。1963年11月22日約翰甘迺迪突遭意外，美國青年頓失一位崇高領袖而倉惶失措，「披頭四」飄洋過海填補了當代青年的遺憾，1964年2月7日「披頭四」成功的征服了甘迺殖機場，這股披頭熱（Beatlemania）像秋風掃落葉橫掃了整個國際歌壇，歌迷對「披頭四」的歌聲、髮型、服飾、乃至於一顰一笑都傾心不已。聽「披頭四」前期作品令人感覺質樸純真，歌曲短捷有力，不拖泥帶水，每個音符都是那麼的觸動人心。「披頭四」成立於1957年，John Lennon和Paul McCartney為一個Rock-Skiffle的團體「Quarrrrymen」伴奏，至此他們倆人就建立了一個很好的創作模式，像"Love Me Do"就是他們在57年完成的作品，直到1962年10月5日才正式成為第一支單曲發行，當時只得到英排行27名，按著再推出的"Please Please Me"馬上為他們贏得兩週冠軍曲，「披頭四」在英國的聲譽立即扶搖直上，一直到今天「披頭四」仍被全球公認最受歡迎的搖滾樂團，到1991年為止該團共得到47張金唱片的最高數位，以及唯一銷售唱片及卡帶超過十億張的音樂團體。 1964年，「披頭四」更是風光的不得了，因為他們完全攻下了美國市場，美國小妞看到「披頭四」不是尖叫就是昏倒，瘋狂支持的程度可從"Can't Buy Me Love"即可得知，還沒上市就已經有210萬張訂單在後面等著排隊。更不可思議的是1964年4月11日排行中就有14首單曲進榜，這種盛況可能是空前絕後了。為擄獲年輕觀眾的心，「披頭四」從Skiffle成功的過渡到Beat Music，對該團而言這是一個必要的過程，只是在錄音技術上，他們仍需尋求觀念的突破，專輯「Rubber Soul」、「Revolver」就可看出「披頭四」對錄音技巧及創作能力已有相當的認識。全心投入音樂創作 1966年8月29日在舊金山Candlestick park做了最後一次演唱後，「披頭四」決定不再公開演唱，全心投入歌曲的創作，而該團對外發表的理由是，他們的作品愈發成熟、複雜度就愈高，因此很不適合在戶外場所演出，畢竟在喧鬧的人聲中很難表現他們音樂的特質。 1967年「披頭四」終於亮出一張漂亮的成績單「Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band」，這張概念專輯完全打破了流行音樂的規則，全然進入另一種創作的領域，同時也肯定了「披頭四」身為音樂家多元創作的能力。為了這張唱片他們花了700個小時及25,000英磅的錄音製作，其中"A Day in the Life"共請了40人的交響樂團伴奏，其手筆之大可想而知了。精彩的事還在後頭呢！6月份「Sgt.Pepper」上市後，Paul McCartney竟然公開他們服用藥物的事實，最明顯的一首歌 "Lucy in the Sky with Diamond"（LSD的縮寫）就應證了他所講的話。隔不久的8月27日，經紀人Brian Epstein就死於藥物過量，紐約時報說：「我們為當代流行音樂改革者的逝去而感到惋惜」。由於「披頭四」的勇於公開，使得原來不敢在抬面亮相的藥物創作，爾後被許多樂團堂而皇之地當做重點發揮。 Lennon and McCartney在六0年代寫下不少膾炙人口的作品，他們倆人相互激盪、相互啟發，一來一往直到作品達到純熟後才肯罷休，可是1968年底推出的「White Album」就出現了部份作品是分開錄製完成，個人色彩也特別濃厚，Lennon and McCartney合作及合唱的歌也少了，團員之間的契合度比起以往要遜一些。1969年「披頭四」因為財務及Yoko Ono的角色定位問題，致使他們無法繼續合作下去，後來我們聽到的「Abbey Road」和「Let It Be」就已經是支離破碎的專輯。隔年4月，Paul對外宣佈停止與「披頭四」之間的關係，「披頭四」即成為歷史名詞。後來雖有許多贊助商努力促成「披頭四」重新組合演唱，但都無功而返，直到1980年12月8日，John Lennon錄完音回到寓所遭到槍殺之後，「披頭四」的重組瞬間成了泡影，過去他們合作期間的點點滴滴，真如神話般永駐每位歌迷的心中。「披頭四」的連鎖反應由於「披頭四」所造成的反應，使得全英國在1964~1966年之間就有上千個樂團四處成立，利物浦一下成了唱片事業的發源地。當「披頭四」在利物浦走紅時，很多樂團視他們為流行樂的主流團體，原來R&B的追隨者以「不搭調」的心態，仍死守自己的樂風彈奏Chuck Berry和Bo Diddley的音樂。 R&B在倫敦始終都有它的聽眾群，有很多樂團在此絕佳環境下蜂湧而起，兩位老前輩Alex Korner和Cyril Davies於61年成立的樂團「The Blues Incorporated」也加把勁推銷藍調樂，甚且再開一個俱樂部專為客人演唱，以求實際效應。另外有一些合唱團則求第三度空間生存，夾雜在Liverpool Beat和London R&B之間求發展，而且以造型設計取勝，他們拋棄了牛仔褲與皮夾克，以鮮明乾淨的外表引起觀眾的注意，「Searchers」就是代表性的團體，而正巧與其相反的「滾石」（Rolling Stone），完全不注重穿著，言行舉止放蕩不羈，他們的論調是「跟傳統唱反調可成為市場的新族群」。果然「滾石」是繼「披頭四」之後又一個重量級的團體，贏得不少青少年的喜愛，在音樂上這兩個樂團是有些不同，「披頭四」的音樂吸取了美國流行搖滾，從Elvis Presley到Chuck Berry、Buddy Holly，而「滾石」則更深一層吸收美國都市的藍調，像Muddy Waters、Howling Wolf、BB King，他們將這些音樂的精神重新展現在英國藍調的身上。「滾石」的根在R&B上「滾石」剛出道的核心人物是Brian Jones，他是一位資賦過人的音樂家，金髮、碧眼一副討好的外表，原本羞澀的Mick Jagger和Keith Richard後來成為一對絕佳的作曲搭檔。他們剛闖歌壇的策略是不翻唱大家耳熟的老歌，而是專唱一些冷門的黑人歌曲，但是不見得每位樂迷都能接受，畢竟「滾石」並不是黑人，更何況當時的青年男女可沒那麼瘋純藍調音樂，為了迎取市場的胃口，Mick Jagger刻意模仿美國黑人的唱腔，再加上具煽動的歌詞，和著身體的幌動，散發出無比誘人的宣傳攻勢。1965年該團終於有了一首轟動國際的暢銷曲"（I Can't Get No）Satisfaction"，說起來這首歌實在很簡單，旋律和歌詞重複再重複，詞意含混不清，所透露出來的是自由、反叛和性暗示，雖然這些並不足以說明它為什麼會暢銷，但是愈簡化的流行音樂反而更能給人一種深刻的印象，這也就是為什麼「滾石」能在排行榜上安全上壘的原因。「滾石」曾經針對婦女寫了幾首沙文主義的歌曲"Under My Thumb"、"Mother's Little Helper"；也以一位生活體驗者去寫"Paint It Black"，但是隨著環境趨勢的改變，不嘗試去搞一些有深度、有內容的作品，若再走以前歌路的形式，就可能會被別人擠了下去。1967年「滾石」提升了錄音技術，也注入了管弦音樂，全心投入在幻覺搖滾（Psychedelic Rock）的製作，"She's a Rainbow"、"2000 Light Years from Home"即為代表性的幻覺音樂，當然這張專輯「Their Satanic Majesties Request」引起了很多人的關注，樂評家拿它與「Sgt.Pepper」相比，造成了該張專輯很大的壓力，「滾石」不敢再輕易的嘗試，爾後改走以基調為主的Roots-Oriented Sound，就像"Honky Tonk Woman"、"Jumping Jack Flash"這種節奏鮮明、不知所云的歌曲，當有人問到為何改走此路線時，Mick Jagger回答的是歌詞並不是那麼的重要，因為節奏感會傳達他們所想表達的訊息。繼「滾石」之後，另一個R&B的團體「Ani-mals」亦於六0年代中期頗為看好，他們來自於Newcastle，卻成名於倫敦，Eric Burdon的唱腔很有黑人歌手的特質，音域高亢，這是他們強調與Mick Jeggar最大的不同處，另外「滾石」以電吉他為主，而「Animals」在Alan Price的牽導下，特別加強鍵琴魔音的效果，由他所編曲的"The House of Rising Sun"就是個例子。在R&B的園地中，仍有不少資深樂團活躍其中，雖然他們的排行成績並不是理想，但是這些樂團造就了不少歌壇響叮噹的大人物，「JohnMay's Bluesbreakers」旗下多位藝人像John McVie、Peter Green後來組成「Fleetwood Mac」，Jack Bruce與他人合組「Cream」，Mick Taylor取代Brian Jones成為「滾石」一員；「Bluesology」替Elton John打下了很好的基礎；「Steampacket」培養了超級大牌Rod Stewart；「The Graham Bond's Organization」的兩員大將Jack Bruce和Ginger Baker後組「Cream」三重奏。走Jazz-Blues起家的Manfred Mann一直在穩求發展，他曾自組「Earth Band」，算是走的比較長的Blues樂團。獨樹一幟的墨族文化英國R&B孕育出另一個特殊的墨族（Mod）文化，墨族是來自於倫敦勞工階級的青年，這些青年發展出屬於自創的品味，不論服飾、興趣、思想都是如此，出門飆著Scooter，假日瘋狂時偶服一點安非他命丸藉以提神，而帶動這個時尚最重要的節目是「Ready Steady Go」。第一個墨族樂團是「Yardbird引，5位團員都是來自藝術學校，1963年他們在Richmond看到「滾石」的演出之後，就成立了樂團。同年底Eric Clapton加入，增強不少樂團的陣勢，經紀人Simon Napier-Bell為他們打扮成墨族的形象，希望能打響該團的賣點。"For Your Love"、"Shapes of Things"都是聞名一時的暢銷曲。隨著時間的改變，該團先後有Jeff Beck、Jimmy Page的加入，音樂風貌也朝向實驗創作，這些經驗也帶給後來「前衛搖滾」追隨的模式。「The Who」是另一支標榜墨族起家的新秀團體，他們常把自己看成「墨族」最佳的代言人，Pete Townshend的幾首代表作"My Genera-tion"、"I Can't Explain"、"Substitute"就是墨族生活上的體驗。不可漏提的「The Kinks」也是六0年代中期重要的團體，很多樂評家都認為該團是最原始、也是較粗製Heavy Metal的前身，代表作有"You Really Got Me"、"Tired of Waiting for You"。龍頭老大Ray Davies是位傑出的作曲家，很善長將倫敦淒美的景色發揮在他的作品裏，如"Sunny Afternoon"、"Waterloo Sunset"。英國在這麼多樂團的刺激下，使得整個流行面貌煥然一新、不同凡響，當然也要拜賜於「披頭四」在國際上打頭陣，在國內製造出熱烈的氣氛，如此一來使得原本不怎麼樣的英國唱片事業，一下轉變成最搶手的外銷利益。「披頭四」最重要的成就是改變了世人對英國藝人的看法，更改寫了流行音樂的遊戲規則，畢竟Pop不僅僅只是娛樂而已，它應有相當一部份的創作空間，而這些空間就是日後繼起的新秀，要努力耕耘的方向。經典專輯欣賞 The Beatles 1. Meet Beatles ( 1964 # 1) 2. A Hard Day』s Ni ( 1964 # 1 ) 3. Rubber Soul ( 1965 # 1 ) 4. Revolver ( 1966 # 1) 5. Sgt. Pepper』s Lonely Heart Club Band ( # 1 1967 ) 6. Abbey Road ( # 1 1969 ) 7. Let It Be ( # 1 1970 ) The Rolling Stone 1. Aftermath ( # 2 1966 ) 2. their Satanic Majesties Request ( # 2 1967 ) 3. Let It Bleed ( # 3 1969 ) 4. Sticky Fingers ( # 1 1971 ) The Yardbirds 1. The Yardbirds Greatest Hits ( # 28 1967 ) The Animals 1. The Animals ( # 7 1964 ) 2. The Best of The Animals ( # 6 1966 ) The Who 1. The Who Sing My Generation ( 1966 ) 2.Happy Jack ( # 67 1967 ) 3.Tommy ( # 4 1969 ) 4. Who』s Next ( # 4 1971 ) The Kinks 1. Kinks-Size ( # 13 1965 ) 2. Greatest Hits ( # 9 1967 ) 3. Something Else ( # 153 1968 ) 4. Arthur ( # 105 1969 ) Cream 1. Fresh Cream ( # 39 1967 ) 2. Disraeli Gears ( # 4 1967 ) 3.Wheels of Fire ( # 1 1968 ) 4. Goodbye ( # 2 1969 ) Blind Faith 1. Blind Faith ( # 1 1969 )
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