引用:
作者: grc45
這要怎說呢？
非數位相機好比不施脂粉的少女，不必濃妝艷抹就是那麼的雍容動人；然而數位相機所得之照，總是讓人覺得不是那麼的越看越美麗，越看越有氣質感，就這樣~  |
攝影的探索有如追求異性之比喻。對於傳統攝影之拿捏會謹慎非常，就如同追求完美藝術般的精工打造，所以要考慮到諸如攝影參數的配合與珍惜稍縱即逝的的寶貴過程，其努力的空間與時間交織後的結晶，就是令人愛惜不已，有如親生子女般的寶貝憐惜，並且呵護珍愛有加，因為那是得之不易的產品。就算失敗，也是下回成功的墊腳石。失敗為成功之母，只要記取教訓，避免重蹈覆轍，作品的學習功力是會不斷提升的。
數位攝影得之太易，掀按快門有如濫交。世間萬物的得失難易是有定論的，凡是來得快的，去的也快。再舉個例子，攝影在個人的直覺中有如射擊，非數位攝影者，心中總惦記著子彈（底片）數量之有限，所以如何把理論與實際結合？使自己的堅持與精彩傾全心全力的灌注於那千載難逢的剎那間，活化自己的所學於所用上。一張精彩的照片的表面是無法以文字來形容的，在它的背後更是匯集了多少的心血。有人拍照張張精彩，焦距準，銳度高，色彩平衡，曝光正確，取景攝角與構圖具有強烈的說服力與可看性。
昔日在義大利的羅馬競技場內，觀看到一位當地人親自介紹的攝影老手，當時我在觀光時驚訝的看到該人竟然使用著簡陋的中型木箱針孔相機，拍完馬上由在競技場側的一小時快速沖印的黑白手洗部門，很迅速的看到那鬼斧神工的動人照片，相對於當時人手一機的單眼反光自動相機所拍出來的彩色照片還要令人感動。以黑白明暗的刻畫竟然把競技場的靈魂都給拍出來了。之後，特地懇請該老手的教導，他說，明暗的表達是攝影藝術的最高境界，自動彩色固然方便，但是仍請記住，寧精勿濫。對攝影就要如對你所愛的人一樣，要專心的去經營與思考，只有專情投入才有愛的感覺與震憾。愛情如此，攝影亦然。
在義大利因緣際會的聽完教訓後，才感覺到他不簡單，簡直就是當下的摩西，不平凡的背面竟是技術與智慧的結合。當時約在下午四點左右，後來被邀請到他家共進晚餐，餐後還受邀參觀他的工作室，原來他也是位畫家，素描的紙張上，構圖簡潔有力，他在畫室內是一直播放著天主教聖樂的。頓時領悟到人神共與的加持，難怪成就非凡。他的兒子隔天開著汽車載我到全義大利名勝參觀、解說，對於這樣的盛情招待委實令人感動。
從此之後，對於拍照，個人使的是狙擊手般的投入與專注精神。時機不到不拍，價值不足不拍，天時、地利、人合缺一不拍（風景照除外），拍後永遠珍惜，因為亮麗的成果是自己努力奉獻而得的（所有的內外在參數與條件，全都永銘於心），而這個境界對攝影者而言，就是真理與天堂。有珍惜才有真愛，真愛來自全情的奮鬥。
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