文藝 - 幾米現象揭密…

[觀風使]

幾米現象揭密…

【經濟日報／文／鄭秋霜】

知名繪本作家幾米1994年起成為全職插畫家，1998年開始出版繪本，近年來，幾米作品感動過許多讀者，透過專業經紀公司墨色國際的經營，幾米的作品更以各種方式進入我們生活中的食衣住行育樂，捷運卡、文具、電影、動畫、舞台劇等，都可看見「幾米現象」，被視為台灣文化創意產業的示範。

一項名為「和幾米上學學去」特展，正在學學文創志業展出，這是幾米在兩岸三地舉辦有史以來最大規模（超過800件）的原畫展。幾米接受專訪暢談創作心路歷程，及對台灣文化環境與文創產業發展的觀察，以下是專訪內容摘要。

問：如何面對創意不足的時刻？

答：我畫畫，不是學習來的，而是做苦工出來的。一開始，我覺得我是不會畫圖的人，但奇怪的是，我很有畫圖的機會，所以，就開始每天畫一到三張，這些年來不知畫了多少，直到有一天，才突然覺得自己好像會畫了。

我的創作也有挫敗或不順的時候，但時間、堅持與規律，可以幫我解決這些。我的創作過程不需要跟很多別人搭配，但我還是有自己的時間表，今天要交這個給報紙、明天要交那個給周刊，如果節奏被破壞，我會很不舒服；所以，我要求自己要很有紀律，我到現在還是每天至少要完成一幅作品。

我創作時需要安靜、規律，因為我真的很喜歡畫圖，所以，規律畫畫對我而言一點都不困難，而且我比別人有更大的發表機會，繪本出書時也很幸運受到關注，又有經紀公司打點一切，所以更要持續創作下去。

談生活
自身經驗 別人教不來

問：怎麼看原創這件事？你覺得創意真的可以教嗎？

答：我經常會遇到類似「幾米老師，你看我的小狗畫得好不好」的問題，學生常常希望幾米可以教他們畫圖，但我沒有辦法。一來因為我沒有耐心，更主要的原因是創意可以被啟發、引導、找到方向呈現，但要落實到技藝時，較困難。創作是自身經驗，自身的經驗不是別人可以教的，我的小狗不見得是你的小狗，我怎麼教你畫？所以，我寧可學生應多花錢買書、多體驗生活、隨興創作。

創作是很殘酷、也是一翻兩瞪眼的事，能把時間拉長、持續創作，必然是有才華的。有人做一個月的創作就不做了，有的出了一季的東西或出一本書後就消失，相較之下，做十年、做一輩子的創作，就值得受到更大的尊敬，像林老師（指雲門舞集創辦人林懷民）一做就是30年。我想，這是因為具有創作的本質，你也可以說是天賦。

創作，天賦的確很重要，有些人一寫出來的文章，就非常迷人，有些人設計的東西，就是吸引人，這些不可能只是因為很認真，但一定要很認真。喜歡，才能持續。

談環境
文創產業 不能太窄化

問：幾米與墨色國際成了台灣文創產業界最津津樂道的示範，怎麼做到的？

答：基本上，我不管雨珊（指墨色國際總經理李雨珊）在做的事，我覺得我能做到這樣，老實說，也蠻難的。不過，話說回來，如果我去管她做的事，其實是浪費，因為那是我不擅長的，如果我要花時間、強迫自己去學我不會的東西，我覺得就是浪費了我所擅長的事。

而且我驚覺創作的過程，其實是流失的，因為我現在也常被純藝術或雕塑等吸引過去，我怕我有一天可能會捨插畫，而去從事這些吸引我的創作，加上我要考慮身體的問題，而時間就是那麼一點點，所以我希望自己在還能創作插畫或繪本時，儘量抓住時間創作。

問：對文創產業的觀察與建言？

答：文化創意產業當然是很大的產業。在法國，這是很大的產業，從時尚、紅酒到普羅旺斯的天空或香草，都是環環相扣的；在日本，則以嚴謹及重視細節聞名。我常會因為文化的魅力而注意到一個國家，有些高度工業化的國家，我反而比較不會想去親近。

文創產業不能太窄化，也不必一定要文化、創意、產業都包含，事實上，沒有生活，就不會有文創產業，台灣在環境、生活型態等方面真的還有待加強。

有時我真的很沮喪，就像我想看台灣很棒的前輩畫家廖繼春的畫，但我不能買一張票，隨時想看就去看，而是必須等某個團體辦了一個展覽，且剛好時間配合才能看得到。因為台灣一些好的畫作，都分散在收藏家手裡，沒有一個固定收藏的地方，讓人只要買票，隨時想看就能去看。

有沒有可能，台灣可以營造出一個環境，讓我們想看深層的、經歷史沈澱的東西，不必等某個團體出面舉辦，而是想看就能看得到，目前我們是沒有這個空間。不知有什麼好方法，可以把台灣真正好的東西，留給全民？

問：對年輕創作者有沒有建言？

答：台灣年輕人的創意，有潛力，但要成熟，可能還有很長距離，這不是我們互相吹捧就能解決的事；我們必須學習、更了解別人的高度在哪裡，然後期許自己也能達到，甚至思考有沒有可能超越這樣的高度，就像我喜歡看國外繪本經典，看人家怎麼做出這麼棒的作品。

【2006/12/23 經濟日報】