引用:
作者: K22514
感謝 虛虛大 的指教 ~ 
過去 二十多年前也許就如您所說的 會用一些道具 加工 方式拍攝
自從 二十多年前參加四次攝影比賽後 我就放棄任何比賽 也轉向
自由拍攝方式 走到哪拍到哪 喜歡怎樣拍就怎樣拍 不管時間看到就拍~
國內三次比賽雖然成績還不錯 但是看到攝影變成一種勾心鬥角的管道
實在灰心極了 同時退出的幾位好友 雖然不再參賽 但是他們時常受邀
各大小學 政府機關 廟宇 宴會等拍攝 也受到一致的好評~
不管時間 不用道具 把想拍的拍好 不用在意別人的眼光 這是一位前輩的教誨
也是我最後會選擇自由拍攝的原因之一 |
K大:
您說的是沙龍比賽吧?我們稱為投龍..............
小弟我並不屑於參加那種比賽,原因跟您一樣,厭惡厭倦那種勾心鬥角,不僅僅比賽,就連理事長選舉,幹部人事都鬥,所以不願意參加攝影學會!
小弟是學設計出身,對於美學的要求一向是很嚴謹的,我的攝影恩師林愷(已仙逝),他就教誨我把美學融入攝影中,生活中,攝影藝術不創新永遠讓人瞧不起............
恩師臨終前將他的攝影裝備全部送給小弟,象徵著傳承,林愷老師可能大家不熟悉,但是大家每天使用的新台幣紙鈔背面的總統府圖案就是恩師的作品!
其實K大您以已將基本的構圖運用在作品中而你卻不自知.........
第一張作品到第七張作品所採用的是中央重點構圖,第八張則是對角線的構圖法,最後一張則是標準的黃金比例構圖法,沒有一定的攝影基礎是無法這樣運用的............
採光則是構圖的一環,例如黃昏的拍攝,時間錯了,角度錯了,技法錯了,就無法呈現自然的黃昏景色,這就是為何有人不用濾鏡就能拍攝出金黃色黃昏的美景,有人則需要靠濾鏡的差別了!
小弟會批評是在於能更美,為何不讓他更美?
美學的意義不在於人工美而是自然的美,道具與技法的補助則是加強自然美,小弟不贊成使用濾鏡,自己也從不使用,以傳統攝影而言拍攝荷花小弟卻會選擇愛克發50度軟片的色偏片基來補足荷花的色彩呈現........
自由創作是不拘泥於形式,可不表示就此拋棄基本的美學,否則您就不會很自然的拍攝這些作品了!
而小弟所指的創新,就是突破自己突破器材突破現場景物的限制,去創作出屬於自己風格的作品.............
至於沙龍那種人工美,常被我笑說是拍攝月曆照片,但若要走商業攝影路線,這種人工美就是不可或缺的喔!
PS..沙龍攝影本身是好的,只可惜傳到台灣被破壞殆盡,目前沙龍攝影分類最細,評審最嚴謹的還是中國攝影學會,可惜自從郎老過世後,也慢慢走向墮落!
不知道指導您的前輩是哪位?或許小弟也認識喔!
同樣的小弟也是從事自由攝影創作有25年以上了!
小弟很幸運榮獲兩岸三地的邀請開設講座,早年也拿到香港國際攝影比賽的銀牌,剛好小弟也走的是人文民俗路線,或許我們曾經遇到過也說不定喔!
小弟目前唯一有參與的團體是廣角攝影俱樂部(其實也有數年未曾參加過活動),您應該有耳聞過這團體吧!