星期六去看了於歷史博物館展出的『驚艷米勒─田園之美畫展』以及於故宮博物院展出的『印象畢沙羅』，本來應該是星期日要和同事一起去，但因為剛好有事情開車經過史博館就順道進去觀展。
國立歷史博物館
畫展入口處，在史博館大門右手邊
米勒的魅力果然不同凡響，人龍從史博館裡面排到了外面
售票處，大家要注意售票處和畫展入口排的隊伍不一樣
一個在左邊、一個在右邊，千萬別排錯行列了
在畫展入口附近的舞台，似乎會在特定的時段有古典樂現場演出
觀展的民眾非常多，展場內幾乎被擠得水洩不通
有賴於工作人員盡責地引導人群，再加上大家都非常的有風度
因此會場雖然擁擠卻十分地有秩序
此次特展除了米勒的畫作以外，尚有其他同時期畫家的作品展出
在大廳中展出的是米勒最有名的『拾穗』和『晚禱』
初看這兩幅畫作時滿驚訝的，原來它們是這麼大一幅畫
整個視覺效果滿令人震撼的
在畫作的旁邊有附上關於此畫的詳細背景資料
可見主辦單位的用心
在大廳中不時會見到有同好朋友站在畫作的前方
低頭看著手上的材料(書或簡介)
我真的覺得滿可惜的
難得米勒的真跡就在眼前，為什麼不抬起頭來看畫作的本身呢?
在 Classical Music 101 一書中，Fred Plotkin 有提到
『當你第一次接觸某個藝術創作時，你應該先去感受它最純粹的本質
然後若你願意的話再回頭去看它的材料』
因為當你看了那些材料之後，你的感受力會在不自覺的情況下被侷限住
會自然而然的往別人告訴你的方向去思考
但創作者本身想抒發的情感與意志，並不一定是那些材料所告訴你的事情
最顯而易見的例子就是在古典樂的領域
其實很多樂曲的標題都不是作者自己標上去的
而是後人擅自加上去的
米勒的畫作中，最讓我印象深刻的是「春」
這是一幅巨幅的畫作，我在它面前駐足了許久
也不知道為什麼，就覺得這幅畫很吸引我
也許是因為米勒在描繪農民坎坷生活的同時
也沒有忘卻留存在人們心中的希望
透過畫布，米勒究竟想告訴我們什麼呢？
除了米勒的畫作以外
展場中其他同時期的畫家的作品也是非常值得一看
那些畫作絕大部份是巨幅的油畫
大大地增加了人們接觸畫作時的感受性
不過他們的作品和米勒有個決定性的差異
米勒不矯情而忠實的呈現農民生活的蒼桑
同期其他畫家則是傾向美化農民的生活（或許是出於恐懼農村時代的結束）
無論如何，這些畫家的偉大作品確實地記錄了那個不負存在的年代
是一種幸福的表達
絕對值得各位朋友們花點時間親自走訪一趟
離開展場時天色已晚，這正合我意
我就是想等晚上都沒人時再去看故宮的『印象畢沙羅』特展
星期六故宮開放到晚上八點半
故宮假日的時候觀光客太多，很吵雜
一到了夜晚，少了觀光客，多了幾分肅穆之情
我很喜歡傍晚的故宮
中央走道
第一展覽館(主館)
有人知道旁邊的『故宮晶華』是做什麼的嗎?
『印象畢沙羅』特展在故宮的第二展覽館展出
我到的時候大約已經是晚上七點左右，整個展場空蕩蕩的
彷彿故宮為我而開，感覺真的很棒
當時我肩上扛著腳架和數位相機
入場時工作人員還很細心的提醒展場內禁止攝影
趁四下無人的時候用手機偷拍了一張
畢沙羅家族的作品中，我最喜歡 路西安．畢沙羅 的『精靈』
這幅畫我在網路上找不到圖，真是可惜了
有去看展的朋友不妨留意一下
最後整理一下看展資訊：
歷史博物館：驚艷米勒─田園之美畫展 => AM 10:00 至 PM 9:00
故宮博物院：印象畢沙羅 => AM 9:00 至 PM 8:30
(平日只到 PM5:00，星期六才有到 PM8:30)
若是有朋友要從外縣市遠道而來台北看展
個人建議上午的時候可以先到北美館看『大衛．羅賓哲攝影展』
中午吃個飯休息一下，下午再到史博館看『驚艷米勒─田園之美畫展』
看完米勒畫展後，晚上再去故宮博物院欣賞『印象畢沙羅』
最後離別時，別忘了好好地品味一下夜晚的故宮
畢竟，你看過披著黑色薄紗的故宮嗎？
千萬別錯過了
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下面是這兩個展的介紹：
資料來源： http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Home.aspx
尚－法蘭斯瓦．米勒是19世紀法國寫實主義的田園畫大師，以農民生活的繪畫創作聞名世界。「驚艷米勒—田園之美畫展」是法國奧塞美術館首次以典藏的米勒畫作為主軸所策劃的海外特展，65幅的展品包括米勒的16幅真跡創作，其中《拾穗》與《晚禱》更是首度同時亮相臺灣的藝術重寶！米勒的畫作之外，亦展出與米勒同時代的風景畫大師胡梭、柯洛，以及受米勒影響的後輩畫家艾杜安、布荷東等人的畫作。而為了讓觀眾能更深切感受當時法國的農村生活，奧塞美術館特別挑選展出19世紀中晚期，紀錄法國農村生活的21幅原版攝影，真實呈現米勒所詮釋的法國農村生活。 本次展覽藉由米勒的畫作，逐步呈現他三十年畫家生涯的各時期作品，勾勒出他成為藝術史上一代大師的心路歷程。農民純樸、堅韌的性格，透過米勒人性化的詮釋，昇華為平凡的高貴與莊重。同時展出的巴比松畫派友人與後輩畫家的畫作，一方面反應著當時米勒周圍藝術創作的氛圍，一方面也顯示著自米勒以降，藝術家對現代化導致農村沒落的焦慮，使得農民生活為主題的藝術創作，從米勒對農民草根性的掌握，逐漸轉化為美化農民生活的潮流。透過展出的畫作與攝影作品，法國十九世紀藝文發展的歷史段落，漸次呈現於觀眾眼前。
資料來源： http://www.mediasphere.com.tw/
印象畢沙羅：英國牛津大學美術館珍藏展
保羅‧塞尚稱卡密爾‧畢沙羅為「第一位印象主義的藝術家」。在1874年至1886年間舉辦的八次印象派畫展中，畢沙羅是唯一堅持印象派的理念與實踐、從未缺席的畫家。誠如塞尚所說，「謙遜而傑出」的畢沙羅是印象派的創始者也是印象派最忠實的代表者。畢沙羅的創作生涯貫穿巴比松畫派到印象畫派，代表了十九世紀現代繪畫的主流。他不僅可與莫內、竇加相提並論，也是備受年輕後進尊崇的良師益友，塞尚、高更、梵谷乃至年輕時的馬諦斯都受過他的引導與影響。
「印象畢沙羅」的展品來自於英國牛津大學阿胥莫林美術館的收藏。該美術館擁有全球最完整的畢沙羅素描與水彩畫。本展以畢沙羅的油畫、素描、版畫及信件為主軸，並包括他的三位畫家兒子路西安、菲力克斯、路德維奇－魯道夫與孫女奧蘿維妲的作品。同時，為了將畢沙羅的成就與影響力置於十九世紀法國藝術的脈絡之中，本展覽亦展出具有代表性的巴比松畫派藝術家，及畢沙羅的印象派同儕之作品。在超過四十年的創作生涯中，畢沙羅以開放的心胸廣為吸收其他藝術家的觀念與技法並加以創新，因此他經歷了多次創作風格的轉變。本展覽以「風景‧畢沙羅」、「農情‧畢沙羅」、「家族‧畢沙羅」等三個主題之關聯，完整呈現印象派發展的脈絡及畢沙羅多樣風格的演進。