感想 - 人生無常

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作者: NKNK

說的比唱的好聽喔


出版商（略）
演奏樂團︰伯明翰交響樂團
指揮︰WALTER WELLER
賞析資料致謝︰鹵水鴨
本帖編輯︰肖蕭

貝多芬降E大調第三[英雄]交響曲賞析背景介紹


在羅斯小酒店的魚宴上，貝多芬的詩人朋友克利斯朵夫.庫夫納問他，八首交響曲（此時，第九交響曲尚未創作）中，他最喜歡哪一首？

貝多芬大聲說道︰“啊！哈！《英雄》！”
“我還以為是c小調（第五）呢，”詩人說。
“不”，貝多芬堅決認為，“《英雄》”。

後世同意了貝多芬的看法，有些人甚至把《英雄》放在他的作品的首位，在第九之上。貝多芬對《英雄》具有特殊的情感是有著音樂以外的原因的。

《英雄》的末樂章是根據貝多芬曾在四首不同的作品中的用過的一個主題寫成的．第二首是一套短小的“鄉村”舞曲。第二首是他的舞劇《普羅米修斯的造物》。這個希臘神話中的英雄人物公然反抗神的禁令，把火從天上偷到人間，帶來了溫暖，光明，智慧。他就是貝多芬舞劇的中心人物，在這里，他把這個主題用在終曲之中．他又把它作為基礎用在他所謂的《英雄》鋼琴變奏曲中。我們在《英雄》交響曲的一些變奏——全曲的精粹章節中又第四次遇到這個主題。

貝多芬在1803年和1804年初創作他的第三交響曲時，他心目中有著最偉大的英雄——對貝多芬來說，這個人似乎是現代的普羅米修斯︰拿破侖．波拿巴．因為，到那時為止．拿破侖似乎仍然是英雄的年青天才，他的流星般的戰跡使他成為法國大革命在軍事上和政治上的主要捍衛者。法國大革命所宣傳的“自由，平等，博愛”不僅是為了法國，也為了全人類。當他領導革命的軍隊打擊法國的外來敵人（他們希望撲滅革命）時．拿破侖仍然被普遍地當作偉大的救星來崇拜，把他看作舊時的暴政和傳統的束縛的掘墓人。很明顯，當貝多芬構思他的革命樂譜時，這種理想在他的想象中起了作用。

1804年春，這部劃時代的作品完成了。通過駐維也納的法國大使館的安排，這部交響曲被送到法國。全部總譜準備就緒，在扉頁的上端寫著“波拿巴” (Bonaparte)，下端寫著“路易吉.範.貝多芬”　(Luigi van.Beethoven)，只有這兩個名字，其它什麼也沒有。但在一個晚春的日子，貝多芬的朋友李斯告訴他，拿破侖已經自封為皇帝。貝多芬聞訊大怒，喊道︰ “難道他也不過是個凡夫俗子，現在他也要來踐踏人民的權利，只沉溺于個人的權欲。他也要把自己放在所有的人民之上，當一個暴君，”他當著李斯和另外一個朋友，也是一個可靠的見證人的面，走到桌前，把扉頁從頭到底撕成兩半，擲到地上。

他給這部交響曲取了一個新名稱︰　《英雄交響曲》， “為歌頌對一位偉人的紀念而作。”因為，貝多芬所仰慕的拿破侖已經死去。過去，貝多芬把他看作自由的象征．如今，這部交響曲重新題辭，獻給駕乎任何象征之上的自由精神。

貝多芬親手寫的總譜已不復存在，但他自己用的總譜（這是別人抄寫的，貝多芬指揮時用的就是這份，其中有許多貝多芬親手作的修改和增添）卻保留了下來。扉頁上原來用意大利文寫的字樣是︰

Sinfonia Grande　　　大型交響曲
intiolata Bonaparte　　 取名波拿巴
del　　　　　　　　 作者
Louis van Beethoven　路易吉.範.貝多芬

在寫得很漂亮的意大利文字跡下，貝多芬用大字寫了“根據波拿巴而創作”　（GESCHRIEBEN AUF BONAPART）的鉛筆字樣。貝多芬的字雖已擦去，但現在仍依稀可見。第二行由抄譜人寫的“波拿巴”的名字，顯然由于他情緒激動，用力過份，在擦抹時留下了一個破洞，這個充分說明問題的殘缺扉頁，以及用它覆蓋著的經常翻閱標注得很多的總譜至今仍可在維也納音樂之友博物館的藏書室里看到。

這部作品曾在羅布可維茲親王的殿里舉行的私人音樂會上演出過幾次，其中至少有一次由貝多芬本人在1804年9月指揮過。到1805年4月7日才在維也納劇院舉行的第一次公開演出，也由貝多芬指揮。大多數關于《英準》的早期評論都是抱怨它過于冗長以及貝多芬故意制造出來的混亂的風格和曲式。但在重要的出版刊物上也有對它熱情支持的評，因此，那種認為起先無入識出《英雄》偉大之說略經調查研究就站不住腳了。

分樂章賞析


第一樂章︰有活力的快板I. Allegro con brio-1, I. Allegro con brio-2

這部交響曲沒有引子，在兩個嚴厲的頓奏和弦之後，樂隊在充滿動力的起伏主題上向前駛去。從貝多芬這部交響曲的草稿中可以看出，章個主題可能來自《普羅米修斯》的終曲主題，這一樂章由它開始；它是那樣地簡單樸素，人門很容易想到它是軍號聲的信號，于是，也使人聯想到拿破侖的戰役。但這一主題結束在一一如果它真有個結束的話——一個具有強烈緊張感的未解決音，一個長久保持的升C上。如果對貝多芬的用意置疑的話，我們可以看一下（應該說是听一下）這個低音升C 逐漸增長的音量︰

這種緊張性滲透著整個樂章。在緊接在它後面的音樂中，這一著名的主題似乎獲得了自己的生命，好像掙扎著去為它內在的緊張性尋找解決的途徑．這種情況在樂章中間的展開部更為明顯。只看下面第一個例子就可明白︰在後面不斷升高的模進中，這主題每次“試圖”去尋找解決時都作一次向上的旋轉，非但一點也沒有把緊張性加以緩和．反而在每次反復中更為加強︰

以後，每次“試圖”尋找新的解決，都為火山爆發增加壓力；直到展開部的頂峰，我們遇到個不諧合和聲和切分節奏的爆發，它像是天崩地裂。這樣的音樂，還從來沒有人听到過。

雖然在這著名的展開部的結束處力度減弱到耳語的程度，但它幾乎更為令人震驚。當樂隊在懸而不決的小節里等待著這樂章的基本主題素材的再現時，貝多芬打破了當時的學究氣以及音樂家們還要持續遵守多年的僵死規則，小提琴演奏的微弱顫音(tremolo)盤旋在一個明顯地是為了導入主題再現的和弦之上。突然間，我們期待的這個主題由圓號膽怯地奏出來，而這時的和聲尚未轉變得和主題相適應，這就給人們造成一種奇特的感覺︰好像圓號演奏者早進來四小節。

第二樂章︰很慢的柔板（葬禮進行曲）II. Adagio assai-1, II. Adagio assai-2

《英雄》的偉大送葬曲使一些頭腦刻板的人感到困惑！他們認為送葬曲應該出現在末尾。但是，貝多芬不是在寫傳記，他是在表現英雄主義，或者，更確切地說，是在表現英雄的悲哀。這里沒有悲觀的哀鳴，沒有過度的顧影自憐。行軍的步伐在令人戰栗的節奏到來時，顯得畏縮起來，但一步步地更為堅實．它是一篇哀悼為人的自由而獻身的英雄們所寫的史詩性的挽歌。這些英雄可能是瑟莫皮萊戰場上的利昂尼達斯和他的斯巴達人，即使我們這樣想，也還是過于狹隘的。

第三樂章︰活潑的快板III. Allegro vivace

死與悲傷都不能動搖貝多芬的信念，接在送葬曲後面的諧謔曲充滿著生命的活力；它精致異常，時而光亮，時而幽暗；時而大笑，時而大聲地逗趣。

第四樂章︰很快的快板IV. Allegro molto-1, IV. Allegro molto-2

好像是為了象征英雄精神的創造力，貝多芬把“普羅米修斯”主題用在末樂章中。這一樂章開始處是弦樂器上的光輝而急奔的經過句，再加上一些起強調作用的和弦。接著，弦樂器用撥奏很輕地奏出一個難以捉摸的、有稜角的主題，它好像在音樂上無特殊意義（最初給人的印象）︰

這一主題繼續進行，貝多芬甚至在引進“普羅米修斯”主題旋律以前還用它寫了兩個變奏．它們簡單地結合如下；

在這十一次波瀾壯闊的連續變奏以及presto結尾（實際上是第十二變奏）中，貝多芬有時只用“普羅米修斯”主題的旋律而不用低聲部，有時只用它的低聲部而不用旋律，每次變奏的本身都是一個微觀世界；加起來，它們的效果是驚人的。我總是不可避免地得到這種印象︰就連第一樂章開頭的著名主題也是“普羅米修斯”旋律的另一變體，從而表示出第一和最後樂章之間強有力的結構上的聯系一一這種情況在貝多芬的第五交響曲中的各樂章的聯系上顯得更為清晰，我們無法知道他是否有意這樣做。但是這種聯系是如此的密切，它就不是盡屬于偶然的了。人們會感到，就是貝多芬也會對他自己在創作中表現出這種深度和強大感染力感到驚異。

感謝您的教悔...

[NKNK]

作者: dddd

感謝您的...

您悔教啦
信得羽衣傳鈿合，悔教羅襪葬傾城,人間空唱雨淋鈴

落雪了。遠遠近近的白。納蘭的王府裡不會有成排成陣的大白菜，江南也不會下鋪天蓋地的鵝毛大雪。花園啊，涼亭啊，窗子的凹角里，坡上的臘梅花上，都只是溫柔和涼薄的一層。像魯迅先生和北方的雪比較著形容的，「江南的雪，可是滋潤美艷之至了；那是還在隱約著青春的消息，是極壯健的處子的皮膚。雪野中有血紅的寶珠山茶，白中隱青的單瓣梅花，深黃的磬口的蠟梅花……」南方的雪確乎如處子的溫柔綽約，好比一曲「楊柳岸，曉風殘月」，而北方的雪是鐵板銅琶，「大江東去」，還有北風捲地白草折。


殘雪凝輝，讓這溫柔的畫屏也變得冷落了好些。這個時候，梅花也一瓣兩瓣的隨涼風飄落，開與落都是在寂寞黃昏。而笛聲也幽幽怨怨地響起來了。夜了，靜了，涼了。想起往事了。想起了往事，月色於無人處也好像越發的朦朧起來。

往事堪哀，惆悵滿懷。

記得以前有個朋友問我納蘭是個什麼樣的人，我的回答其實是自己對他的神往和幻想。我說這是一個翩翩濁世佳公子，白衣勝雪，立馬橋頭，神情裡總有些落寞和憂鬱。我說得雖不確切也並不大錯，應該算是觸及了這個人靈魂深處的底色。

要按說他是不應該如此的，他的父親是內閣大學士鼎鼎大名的納蘭明珠，他從小是其父的掌上明珠，大了是皇帝身邊的貼身侍衛，從貧家的角度說這個人不愁吃不愁穿，從富家的角度說這個人獨有世家子弟無邊的貴，從皇親貴冑的角度說這個人如此的儒雅風流，萬般寵愛集於一身，他還有什麼理由感覺孤獨和落寞呢？

可是，套用現在的話來說，有了一定的經濟基礎也未必就能夠得到精神上的愉悅。有的人有了錢就胡吃海塞尋歡作樂，有的人富貴加身也不動一下聲色，有的人遂了心願就趾高氣揚不可一世，有的人得了天下也不會得意忘形。這是因為人和人的境界不一樣，讀過書和沒讀過書的不一樣。我們關注貧家子弟的奮鬥和艱苦的時候也沒有權利否定一個貴族公子精神上的孤寂和苦悶並且把它斥為無病呻吟。

納蘭性德是典型的世家子弟，通身是不矯揉造作的貴族氣派。他讓我想起了古龍筆下的楚留香。這個人身著常服也是不俗，住得豪華也不見多麼的挺胸疊肚。倒是賈府門前的看門狗和給晏子趕車的車伕才莫名的得意洋洋，不可一世。

如果把人的活法用方向來界定的話，有的人是面朝外的，終生的精力都放在了取得社會成就和得到社會承認上，向每一個縫隙延伸自己的枝葉，和每一個人攀上交情以備不時之需。而有的人是活得內斂的，眼睛看到的不是外部的風雲變幻，而是內心的風起雲湧。前者失敗的時候會有劇烈的痛苦，並且會大聲地嚎叫來發洩，後者失意的時間卻是綿綿的憂傷，把這種憂傷藏在心裡發酵，變得越發的濃厚和宿命般的悲涼。後者比前者更易活得孤獨。這種孤獨幾乎是一種命定，無法逃脫。無疑的，納蘭應該是後者。

最合適最容易讓人遺忘孤獨的藥，就是年少夫妻，舉案齊眉。於是，納蘭結婚了。有了自己的美麗的妻子，有了和樂恩愛融洽的家，也就有了自己精神的家園。當他想哭的時候，可以把臉埋到妻子的胸膛裡，當他胸中的溫柔多得盛不下的時候，可以拈起眉筆，給妻子畫眉，也可以淘胭脂，並且坐在一起，妻子繡花，自己作詩，還可以夫妻二人到花園裡飲酒賞月。飲到薄醉的時候，月色也分外的嫵媚和皎潔……

可是，婚後僅僅三年，妻子死掉了。自己的精神家園重新被毀。自己又站在了孤獨的曠野。風吹過來吹過去，心不知道該飛向哪裡。雖然後來再娶，但是一個人真愛或許只有一次，感動或許也只有一次，感情不能仿製。

一杯薄酒，落梅黃昏，流淚眼觀流淚眼，失意人逢失意人。

這個時候，還用再問為什麼他說自己是人間惆悵客嗎？還會再問為什麼他會知道因了何事君淚縱橫嗎？天下的失意和惆悵是一樣的，天下的孤獨和悲哀是一樣的，天下的可憐人是一樣的。敝裘和鶴氅包裹的心也是一樣的。都是一樣的。

那麼，面對人生的大問題，窮通迥異的我們的結局也是一樣的。笛聲幽幽，往事紛至沓來，過去的美好都變成了不可再現的悲哀。你我相對，風吹動頭髮，想起過往，一樣的斷腸。