引用:
作者: crd1871
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感謝您的感性回覆 ~
這些雕蟲小技只是切身的經驗談而已；從我的小學四年級，就撿拾破銅蘭鐵存錢購買雙眼日製120相機（最便宜的二手相機），再購買許多的舊攝影書籍與刊物（攝影理論不因時代的更遞而變質﹗），還有許多從圖書館學得的免費知識。親身體驗操作各流程，到最後的成熟階段，以職業的手法拍唯美的幻燈片（ISO/ASA 64），再加上，當年時的黑白乃至於後來的彩色攝影，只要是用心的作品，就都在自己的暗房內，自己手工沖洗，所以累積了太多的心得了。
老婆她的手工沖顯放還勝過她的自動設備處理；她較有藝術天分，這也讓我向她不斷的取經，故能輕易的看出照片的改進空間。
幻燈片於全世界拍的共有兩萬四千多張，還有黑白與彩色照片（包括以前的所有女友照片），在移民阿根廷首都後遇到特大型洪水，在搶救不及後全部泡湯了；這些心血照讓我到現在仍然耿耿於懷。
照片講究的是實在的反應出現場的標準光反射，我在國一時在舊書攤看到一本德國人寫的英文版的" How to Master the Lighting？"對於我的攝影不只是啟發可言，那是開了天眼了。文章開頭闡述了光線的捕捉是攝影者的最基本知識，如果不能敏銳的對光線有所瞭解，你很難能掌握自己想要的作品。相對的，在今日數位攝影機那麼方便的情況下，很多照片拍出來的都與原先的氛圍不同，原因就出在樣樣自動化的結果。
光線是光學的要素，如何能精確的運用光圈大小與快門速度，再配合上自然光的曝光指數與人工光源的閃光指數，就成為攝影的基本功。自動相機拍出來的完全出乎個人的意料之外，所以個人選擇的相機是必需能以兼具手動的條件為扼。
面對一幅美景，腦海裡馬上換算出各種條件來，比如，如何框景、黃金率的應用、如何避開雜物並凸出主題、多角度的嘗試與特高或超低俯仰角度的大膽攝取，加上不同夾角的長短鏡頭的變化取鏡（這要有相當的常、知識來輔助，否則會弄巧成拙。經過長年的練習者，快門的掀按就如同狙擊槍的扣壓繫發般的精簡確切。經過一段時間的練習後，就要摒棄機關槍似的多拍，那種盲拍的結果，出現的好照片就是經典的瞎貓碰到死耗子，得來很費功夫。
最重要的，你要如何的認識相機，就如同自己對自己一樣（這很多人是辦不到的﹗原因就是無法謙虛的面對與不斷的徹底自我檢討更新自己的技術）。絢麗的風景，壯觀的奇觀，纏綿的感情，翡翠般耀眼的迷你世界（如花草，昆蟲等），自然的人物側照（如天真活潑的孩子們或年屆近百的老長者們，在他們的世界裡是沒有做作與虛偽的 - 這點對拍照是很重要，原因是「自然」兩個字。
攝影最高的藝術是自然，立場是以超然的第三者（不讓被攝者察覺的情況下）的身分來拍，自然會得到純實無華的佳作。自然就是忠實的表達，不畫蛇添足的中肯敘述（誠實的攝著，描繪不變質的實景），它是攝影中的靈魂。一張不自然的作品，感覺上好像魂不守舍般的離譜，意孕全失，說服力乏然。
寫這篇長文並非是在炫耀或是貶抑別人（我家中現在有客人），不藏珍是個人的天性，與我交往大可開門見山，這不但是分享也是相互學習的基本精神；捨乎此，人生何值？
一切肉眼能看得見的景物都是光反射的結果，它也是各種不同光譜的集結，分析它、了解它、支配它、應用它，這是攝影的必備條件﹗
後記，經由單眼相機人們可馬上取得觀察效果；這是雙眼相機所無法達到的便利，應予善用之。